《有人将至》“至杂谈”

约恩福瑟的剧作《有人将至》引人深思。通过极简主义的文字和多次重复的对白，福瑟成功地传达出了细微到极致的情绪，这种深度的情感是无法用语言直接描述的。与江南相比，福瑟在表达内心感受上更加巧妙，通过设置情境和多次重复来营造紧张和代入感。此外，剧本中的重复也让人联想到音乐中的loop，通过逐渐添加新的元素形成了新的音乐。这种极强的音乐性是福瑟作品的关键之一，也是他与莎士比亚和易卜生等传统剧作家的区别所在。剧本中只有三个角色，但通过他们之间的互动，福瑟传达了追求宁静的人们无法实现的现实。房子中的老旧物品和角色的动态代表了他们追求安静的努力与徒劳。整个剧本中不断构建和打破的界限使宁静被彻底否定，人们陷入无力感中。与博尔赫斯的《环形废墟》相似，福瑟的剧作中不断构建和破坏秩序，体现了思辩的哲学，强调了矛盾心态中人们无法获得解脱的无意义。福瑟似乎喜欢描写多疑的老男人形象，他们并不讨喜，但在剧本的前半部分，可以感受到主人公对有人将至的期待。另一个角色“男”则象征着欲望，使人的内心永远无法平静。无论是《等待戈多》还是《有人将至》，剧本都给人一种极强的无意义感。福瑟的作品符合诺奖的选择标准，关注个人内心情感，具有非传统的叙事技巧和创新性。与安妮艾尔诺的散装回忆录《悠悠岁月》相比，福瑟的作品更加客观，但在阅读体验上可能略有不足。然而，《有人将至》具有先锋性，与福瑟的剧本形式非常契合。剧本中的布景可能简单，但对演员的要求却很高，令人期待将来能有机会现场观看。诗歌是最无敌的文学体裁，好小说像《都柏林人》一样具有诗意，而好戏剧也有诗意，就像《有人将至》一样。优秀作品共同之处在于捕捉了难以言明的瞬间，具有一种永恒性，超越了普通艺术品的范畴，甚至成为了永恒本身。福瑟的剧作能够将读者带入挪威的老屋，感受到世界尽头的孤独。这种孤独既是幻灭的，也是美的，最终将走向与死亡的相遇。卑尔根永远飘雨，洒下的却是我们内心的泪水。