《写一百年再停笔》百年笔停，无数花开

《写一百年再停笔》，他差一点就实现了。不过我更相信的是，哪怕到了这个时间，他依旧不会停下来的。如此肯定，是源于从本书中，看出他的心态，永远保持着年轻，活力，永不服输。

对，他是莫里康内，一个我们陌生又熟悉的人。说陌生，是因为我们鲜少接触到本人，说熟悉，则是我们对他的作品耳熟能详，所以这本书，就为了打通这二者之间的壁垒而出现，当然，最初它是一部音像的记录，转化为文字，可以更好的停下与思考，并慢慢做到理解与释然。

这本书虽然在聊艺术与音乐，但几乎没有阅读的门槛，在内容向上更多的是追忆和总结，夹杂着不甘与沉淀。如果你能把他提到的所有作品都看（听）一遍，就可以做到更好的沉浸式体验了，当然，就算没来得及，也可以先入为主的去感受下，他是如何成为他的。

生平自然是出发点，他在父亲的要求下学小号，也因此成为了一生的痛点，还有钢琴。书中提到，在某次访谈中被要求现场演奏时，狠狠地砸起来，虽然他就是想这样表演，但还是吓倒了对方。对，莫里康内就是一个不断求变的挑战者，他的作曲生涯最大的敌人可能就是他自己，虽然已经有了可以躺的资本，但他还是要不停的实验，实验，努力谋求一种新鲜的，更加优质的，创作感。

当然，这样的激进行为，有的时候就为他带来了弊端，很多大导演，合作者，都是想让他复制之前的成功，“来昂内”和他的作品永远都是一面旗帜，但显然莫里康内是想绕过去，因为对他来说，他还有更多的可能。西部片音乐，尽管给他带来了知名度，但那也只是他创作人生中的一小部分，不到十分之一（后面也提到了，他五十年间几乎写了500首）。所以他欣喜于成就的同时又被困扰着，不得不说，当我们聊莫里康内时，也总要跟来昂内挂钩。估计也是据此考虑，他拒绝了给伊斯特伍德的电影做音乐，当然，后来他也后悔了。

在本书跳跃感十足的对谈中，提问者托纳多雷四处开枪，回答者莫里康内则由此把回忆切碎撒在各种侃侃中，就像他的习惯，把“巴赫”的名字也不断植入到自己的音乐中，尽管是偷偷的，孩子气十足。所以他怎么会老呢你看他与各种导演的合作，有的时候像个莽撞的年轻人，好在选择合适的合作者很重要，也不能和每一个人都交朋友，但是这种“保持”的斗志与其背后的少年感，也一直反哺着康内的创作生涯。他有的时候真是随心所欲的，也会和不同的人做不同的交互，但就是这种不安定，铸就了他不安逸的心。

书中很大一部分都是在讲康内与各种不同合作者之间的故事（包括与此时就在他对面采访他的人），从他的视角，我们看到了诸多导演之间的差异性，但又因为这种经历，我们镜像构成了他可以忍受谁，又不能忍受谁，他要听谁的指导，又不听谁的指导，最终，我们看到的，还是一个性情中人呀！

尽管带给他荣誉的作品有很多，但他最喜欢的还是《教会》，而且合作者的选择上也有帕索里尼（《索多玛120天》）和塔伦蒂诺（《八恶人》）这样的鬼才。在不同的“环境”内，康内都能把音乐作为一种有效的输出，但他仍搞不明白，为什么自己觉得没那么高超的作品，反而受到了最多的爱戴！

就像他对自己的孩子，一开始也限制其音乐梦想，后来还是妻子给他讲了“有可能”，他才把他带到更专业的路上，但仍有一个大前提，就是不要学成匠人，你有老师，但是你要成为你自己，这也是康内自身的经验。说到妻子，他觉得亏欠她太多，准备以后更多的陪伴，也把妻子作为第一个欣赏他作品的人，优先于导演。而他很多时候依然是走神的，看似不专心，其实是沉浸在音乐的世界里，周边的噪音，也会被他拆解为各种乐章。

而访谈的最后，他还不忘了将对方一军，“你知道我合作最棒的导演是谁吗”“是你呀！”愿，我们也有无数种可能，愿，这些可能都可以开花！