为什么没有伟大的女艺术家？

为什么当我们聊起艺术的时候，脱口而出的总是凡·高、毕加索、莫奈？为何在普罗大众的视界中，少有提及伟大的女艺术家？在历史上，女性真的更难以成为“艺术家”吗？为什么女艺术家难以被定义“伟大”？

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寂寥暗夜 终有星辉
女性主义艺术领域的开山之作
50周年纪念版重磅译介引进。
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女性的力量，在漫长的艺术史上从来都不是边缘
和经典一起发声，让她们被看见。
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【内容简介】
这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达·诺克林反思，写下了这篇《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟大的女性艺术家？》50周年纪念版中，此次系国内首次引进出版。
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【媒体推荐】
很少有艺术史家的单本出版物可以改变世界，但是，琳达·诺克林发表于1971年的文章《为什么没有伟大的女艺术家？》的确做到了。当时，我在一项自我主导的研究中就已经发现，艺术史关于历史上缺乏伟大的女艺术家的结论是错误的。但是，对这个职业来说，这就是一个启示，它造就了一代又一代的女性主义艺术史学家（包括男性和女性），他们开始发掘历史，并在这方面发起了一场革命。这场革命至今仍然在进行。
——朱迪·芝加哥（艺术家、作家）
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琳达·诺克林发表于1971年的论文《为什么没有伟大的女艺术家？》为女性主义艺术史奠定了基础。她深刻地批评了认为“伟大”是一种与生俱来的品质的观点，并探索了女性艺术家是如何成功地抵抗体制的排斥和社会不平等的，这种观点到今天仍然至关重要。
——凯瑟琳·格兰特（艺术史家）
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不管你同意或不同意，这本书都令人爱不释手。
——《金融时报》
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回看艺术史，“为什么从来没有伟大的女性艺术家”（Why Have There Been No Great Women Artists?）——这个艺术史学家琳达·诺克林在1971年就展开的问题和对此进行的制度和社会学分析，在今天依然适用。
——《艺术新闻/中文版》
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艺术史家琳达·诺克林发表了女性主义艺术最重要的一篇文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》，她成为举起这面大旗的旗手，女性艺术家开始成为一个群体，不再只是艺术组织的成员，或是某位艺术家的妻子。
——《三联生活周刊》
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【本书看点】
▶ 一部具有里程碑意义的文章，预示了女性主义艺术史的开端：
20世纪60年代，女性研究几乎进入所有学科，50年前，诺克林在这篇文章中一针见血：不管女艺术家多么天才，多么勤奋，在现有的制度构成和社会分工条件下，女艺术家始终无法获得和男性同行类似的艺术成就。这篇文章是女性主义首次在艺术史中发起的挑战，并探讨缺少伟大女性艺术家的深层原因——性权力关系、社会结构。
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作者简介

琳达·诺克林（LindaNochlin，1931—2017），艺术史家，纽约大学现代艺术研究所艺术史教授。她写作了许多关于性别研究的艺术史论文，以及19世纪现实主义的著作。她的大量出版物包括《女性，艺术与权力》《描绘妇女》《库尔贝》《女艺术家与苦难》。李建群，中央美术学院人文学院美术史系教授，研究方向：西方美术史、女性主义艺术和艺术史。