《为什么没有伟大的女艺术家？》女性艺术家何以缺席

这是一篇预示女性主义艺术史开端的著名论文，发表于上个世纪七十年代。作者琳达·诺克林犀利地指出这是个钓鱼的伪问题，以颠倒的逻辑将我们面临的问题构想为妇女问题。问题根本不可能被完全解决，只能够对现状本质重新解释。

伟大的艺术这个设想本身幼稚、歪曲和不加鉴别。她批评了艺术史家的视角通等同于西方白人男性的视角的现状。在以往的艺术史研究领域里，艺术从业者都倾向于将艺术创作拔高到能够代替宗教的地步，强调艺术成就不可思议的、不确定性的以及非社会性的本质。而伟大的艺术家被设想为具有天赋的人，诸多巨匠都被赋予了神奇光环，有着一系列神秘巧合的传说故事，如疯狂的梵高、用于对抗世俗的塞尚、抛弃荣华富贵的高更等。这类艺术神话构成了学者们种种无意识的设想，艺术史著作最初便接受了伟大的艺术家出于天生的观点，社会背景和制度结构仅被缺乏艺术的重大成就足以证明妇女缺乏艺术天赋。诺克林认为以上说法缺乏对艺术生产所处实际情况的探究。通常来说女性在社会中的处境和经验是不同于男性的，但并没有一种相通的女性气质能够将女艺术家们普遍联系在一起。诸多男性艺术家的作品更为纤巧、精致、考究，充满了所谓的女性气质，如洛可可艺术风格，而一些女性艺术家的作品更充满所谓的男子气概，如罗莎·博纳尔。因此，要将艺术划分为女性的伟大和男性的伟大，做性别上的区分，似乎并不合理。

艺术创作涉及一种前后一致的形式语言，无论男女，艺术家们都要依赖于当下的特定习俗、图式和符号系统，通过教育习得一样的绘画经验。然而，过去的几千年里，尽管有很多优秀的女艺术家，却从未出现过一位类似达芬奇的极其伟大的女艺术家。诺克林认为主要原因是误以为伟大是一种与生俱来的品质，忽略社会力量的作用。

首先，艺术职业多数都是子承父业，伟大的男艺术家们通常都有一个艺术家父亲，而杰出的女性艺术家要么是男艺术家的后代，要么和某位男艺术家保持着紧密的关系。但是女艺术家在家庭中往往得不到同等程度的栽培。艺术被认为是妇女的兴趣而非事业，当时的社会环境往往教育女性以家庭为中心，使得全身心投入专业的艺术生产成为妄想。

其次，学院教育垄断了艺术的上升通道，妇女被剥夺了使用裸体模特绘画训练的权力，很少能够进行和男性一样的常规培训和定期比赛，几乎得不到支持，被剥夺了教育设施和奖励。以至于很少有妇女能够真正以艺术谋生。

最后，社会风俗引导过去的女性走向婚姻，艺术的成就和其他任何领域一样需要奋斗和牺牲。男艺术家在一定程度上放弃了家庭生活中的娱乐和义务，以便更专注的追求艺术事业。但女艺术家极有可能会因为选择事业失去性和伴侣，并且自我怀疑和社会反对都会给她带来多于男性的困扰。

书的结尾，诺克林对现代艺术领域里女性的勇敢斗争和杰出成就提出了赞扬，并承认当代艺术的话语已经发生了变化。女艺术家可以利用劣势地位和局外人身份，化劣势为优势，去揭示现有制度和学术上的普遍不足。女性艺术史还有很长的路需要走。