步步娇：昆曲美字引人追溯

如花美眷，似水流年。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

《牡丹亭》里的杜丽娘可以为爱而亡，也能为爱而生。故事很传奇，传奇串联着更多传奇。清初学者吴吴山三妇人合评《牡丹亭》留下佳话。学者吴仪一的未婚妻批注了上卷，过分伤感未完婚则早逝。娶妻后继续评下卷，妻不久亦感伤病亡。再娶妻，继续评下卷，终于完成《牡丹亭》整本批注。三位才女未从未谋面，却都爱《牡丹亭》爱得如痴如醉。

今人戏中因演绎，也创下诸多佳话。昆曲艺术大师张继青、昆曲第四代表演艺术家单雯、单雯师姐，还有江苏省昆剧院的其他两位老师，都因出演《牡丹亭》的杜丽娘而获得了中国戏剧表演最高奖项——梅花奖。

2001年，中国的昆曲艺术被授予首批“人类口述和非物质遗产代表作”，全票通过且位列榜首，成为中国“非遗”的“状元”。本书作者单雯，是建国后继承昆曲非物质文化遗产的第四代传人。她出生于梨园世家，10岁便开始学习昆曲，后拜师张继青。

她在采访中说，生活在这样的家庭氛围与其他家庭最大的差别，可能就是很少得到家人的表扬。长辈们永远在讨论她训练和演出时的问题，关注的都是她哪些地方还需要改进。说这些时，她很平静恬淡。

昆曲演员，全国不过几百人，靠这几百人把这个剧种传承下去并发扬光大，她是有使命感的，提及台下十年功的辛苦，只淡淡一笑而过。单雯整个人由内而外散发着温婉气息。果真，艺术修养是渗透在骨子里的气质。主持人请她现场用眼睛表现“含情脉脉”和“悲痛欲绝”，她瞬间入戏，眉目流转间，令人着迷。含情脉脉是眼睛的哪个部位发力，悲痛欲绝又是怎样的眼含泪光而眼泪不落，处处皆修炼，处处皆学问。倘若现在的年轻演员们，也有这种钻研和敬业精神，咱们得多少经典好剧哇。

这种温柔流淌的气息也渗透在她的文字里。书中主要写她出演的剧目漫谈，从她个人视角出发，讨论古典戏曲中女性的命运遭遇和起伏。写的是剧中“她们”的故事，也便是她对角色的理解。一个演员怎样去诠释角色，绝不仅仅是举手投足、一招一式的功夫，更需要灵魂与角色融为一体。能理解到多深，能体会到几分，能演绎出多少，对演员的综合素养要求极高。

也因此，看到单雯女士的文字颇为惊喜。惊喜于这些文字的绮丽和功底，足见昆剧演员的水准。

戏曲之于我是很特别的存在。印象里，外婆家的小院子里一直回响着戏曲的声音，两位老人家都偏爱京剧。他们那一代，似乎戏瘾都挺大。到了母亲这里代，不仅爱听，还会唱一些。她爱黄梅戏和越剧。而到我们这代，身边爱听的和会唱的人都越来越少了。小时候只知道不论它什么剧，都是咿咿呀呀听不懂。大人们来来去去的循环，甚至让我们有点烦躁。

现在才恍然发现，传统曲艺竟然如此璀璨有魅力。懂的人可以从中欣赏到艺术之美，不懂的也能听出故事里的悲喜况味，要是再了解演员幕后经年累月的锤炼和磨砺，又多了钦佩。

我国戏曲种类繁多，传统剧目数以万计。央视评价昆曲“昆曲无他，唯一美字。昆曲无疑是美的，它美于情真，美于意切，美于曲的婉转，美于词的绮丽。600年来，五尺高台，那教人柔肠百转、心灵震颤的唱词，一字一句，唱出了风花雪月，道出了人生百态。”

《牡丹亭》里的杜丽娘，《桃花扇》里的李香君，《长生殿》之杨玉环，《浮生六记》之陈芸，《雷峰塔》之白素贞，《奇双会》之李桂枝……百花园里争奇斗艳，性格各异，生涯不同的绝代佳人从昆曲里款款走来。是她们的故事，也映照着每个女人的影子。

古香古色的线装本，有故事介绍，有人物特写，还穿插了单雯女士的剧照和练功日常。