《川端康成经典名作集》“川端康成：致敬经典名作集”

1972年，日本文坛大师川端康成逝世。然而，近年来他突然“他忠实地坚持日本古典文学，并保持并继承了纯粹的日本传统文学的模式。”同时，评委会也称赞他“能够在文字中表现出一种细腻的诗意”。

他不仅对日本文坛有着重大影响，也对亚洲文坛产生了不可忽视的影响。中国著名作家余华曾将他视为自己的文学启蒙老师之一；莫言，也是诺贝尔奖得主，直言他的文学觉悟得益于对川端康成作品的阅读。

川端康成自称自己的写作受到了西方现代文学的影响，然而在他的作品中，人们更多地感受到了东方文学的内涵、禅宗思想和诧寂美学的表达。他的小说常常通过非现实、抽象的环境来记录真实的情感，例如《古都》真实地描绘了日本战后民众的生活。他用一颗细腻的心，在生活的细微之处发现美、寻找美。这种美不仅体现在物上，也体现在人的欢喜瞬间。这些都是生命的体现。

日本著名画家东山魁夷评价他：“谈论川端先生的人一定要谈到美的问题。谁都说他是一位不倦地追求美、捕获美的人。能够经得起他那锐利目光凝视的美是难以存在的。然而，川端先生不仅凝视美，更爱美。可以说，美也是他的憩息、喜悦、恢复和生命的体现。”

川端康成本人也认为自己在表达美：“我把战后的余生视为我自己的余生。我的余生已经不再属于自己，而是日本美的传统的表现。”这是一种毫无私心的境界，一种全身心的投入。他把传承日本传统美的使命当作自己余生的责任感，正是这种使命感让他创作出了许多杰出的作品。

这本珍藏版收录了他最经典的五部小说，包括获得诺贝尔文学奖的三部代表作《雪国》、《古都》和《千羽鹤》，还有他的成名作《伊豆舞女》，以及最能代表他“物哀”和“诧寂”美学的《美丽与哀愁》。

1962年，他曾说：“无遗书是最好的离开方式，无言的死是无限的生命”。人们不理解，没有人意料到这是他对自己命运的安排。1972年，他选择以自杀的方式离开世界，没有留下任何遗书。

写作，尤其是真实感受的写作，是一件痛苦的事情。将内心感受到的痛苦和悲伤细腻地表达出来，让内心变得敏感百倍，痛苦也倍增。