《神的孩子全跳舞》神的孩子欢舞夜间

这算是第二次接触村上春树的作品。只不过第一次接触很是浅浅，大概是2017年，小学刚毕业的时候。我没有按照传统的程序来看，我知道《挪威的森林》等很是有名，但我只是随手拿起《舞！舞！舞！》和另一本我忘了名字，但知名度相对而言不是很高的书来看。我被里面一些荒诞的情节惊讶到了，也在那时实在无法理解除了传统名著之外的个人化作家。所以，我自己下了一个定义：对我来说，我无法从这些作品中得到什么。这些作品也着实无法吸引我。

而第二次，也就是现在，我不能说很大的对村上进行大改观。因为我没有震撼颠覆的感觉，这恐怕是写书评论的人最喜欢用的夸张词汇。也许是这系列小说，当然也能体现村上的部分风格，它的漠然也使我变得冷静了。

这种笔触非常冷淡，有敏锐的观察但实在与心灵的详实细腻有很大的区别，也没有情感的丰沛冲出，色彩斑斓。所以读者们可能要自己在极度的理性当中寻找丝丝感性，有时候村上会自然流露出来，有时候则藏在故事个人化的深刻寓意之后。

几乎每一篇独立的叙述都会以对话，或者思维活动的方式展示一些哲学性质的个人化思考。这一点是很不同的，个人认为是非常流光溢彩之处。

像村上这样淡漠的（至少是在这几篇小说之中）文风，光怪陆离的写作思路。其实在作家中也大有人在。我前段时间看的《空手劈》就很有这种风味。但是正是前文提到的哲学性质的个人化思考，给作品本身带来了某种魅力。

因为它不再仅仅让读者在个人化的书写中，在难以理解的情节中辛勤地揣测作者的意图，它还引导读者共同思考。从而与情节勾连，让读者理解作者的巧妙匠心。

所以，个人认为，村上的心房是为读者所敞开的。如果作者在创作的过程中能够为读者所敞开，即希望或引导读者了解自己。那么我认为这样的作家更具有社会性质。

这不是说没有这种意识的作家不是杰出的作家。因为很多作家只是在用个人化的方式来体现社会问题，我所说的指的是作者和读者的关系方面。这跟作者的水平是没有关系的。

无论一个作家选择哪种方式去叙述，他们本身是否具有社会属性，都能或多或少地为我们生活的这个世界带来点什么。这是我们要祝福他们的地方，因为创作非常需要勇气。

在这本书里，我最喜欢的是《泰国之旅》这一篇。我觉得它与其他篇相比，激起了不小的涟漪。

这一篇描写的是一种痛苦，（其他篇目有一些也或多或少透露出痛苦，不过没有那么独特）其实已经十分明显。我们不知道这种痛苦是什么，因为它模模糊糊的，“那个男人”“绿色的大蛇”。我们竟然可以在不知道故事原委、仅仅通过一些暗示也能理解到那种痛苦。但我也不能保证这不是我个人经历的体现。这样说起来真是幽默。

总言之，这本书给了我一个愉快的早上。仅仅为这一点，我也要给它五星。或者按照它的故事结尾，去睡一觉，或者喝一杯可乐。