《莎士比亚悲剧集》"诗人思辨莎翁悲剧集"

莎士比亚因戏剧成名之前，他已经是一个小有名气的诗人。尤其写爱情的诗，炽热、奔放又犀利，富有激情和创造力。他的剧本被翻译成所有语言，他的创造生涯大致分为四个阶段。第一个阶段：1590年代中期之前，以喜剧为主，同时创造编年史的历史剧第二个阶段：以1595年的悲剧《罗密欧与朱丽叶》始，止于1599年《裘力斯·凯撒》，这个阶段创造了很多经典。第三阶段：1600—1608悲剧时期，以悲剧为主第四阶段：1608—1613悲喜剧为主，被称作晚期的传奇剧。读莎士比亚的悲剧和喜剧是不同的两种感受。他的悲剧刻画人性的卑劣、狡黠、矛盾和善变。喜剧里又刻画人物的纯粹、友谊的美好、爱情的浪漫。很多人读过莎士比亚的十四行诗后，感觉不是很喜欢，其实莎士比亚最好的诗遍布在他的喜剧里。莎翁的喜剧描绘青春、爱情、友谊、死亡，充满了空灵、浪漫的遐想。在那个国王、宫廷贵族和普通百姓都爱看戏的时代，精灵和女巫盛行，但人们的意识和对精神、文艺的追求也逐渐觉醒，莎士比亚就是那个时代思想的先行者。让我们感受一下莎翁喜剧的诗性语言：“唉!要是美貌也能传染的话，美丽的赫米娅,我但愿染上你的美丽:我要用我的耳朵捕获你的声音,用我的眼睛捕获你的睇视,用我的舌头捕获你那柔美的旋律。要是除了狄米特律斯之外,整个世界都是属于我所有,我愿意把一切捐弃,但求化身为你。”“假如音乐是爱情的食粮，那么奏下去吧；尽量的奏下去，好让爱情因过饱而噎塞而死。”“我的情欲，就像凶暴残酷的猎犬一样，永远追逐着我。”“最好的戏剧也不过是人生的一个缩影；最坏的只要用想象补足一下，也就不会坏到甚么地方去。”“爱比杀人重罪更难隐藏；爱的黑夜有中午的阳光。”“心上的瑕疵是真的垢污；无情的人才是残废之徒。善即是美；但美丽的奸恶，是魔鬼雕就纹彩的空椟。”“既然真心的恋人们永远要受到磨折,似乎是一条命运的定律,那么让我们练习着忍耐吧;因为这种磨折,正和忆念、幻梦、叹息、希望和哭泣一样,都是可怜的爱情缺不了的随从者。”从自然科学的角度讲，一个人的大脑分为左脑和右脑，右脑主要掌管感性思维、艺术、想象。左脑代表理性思维，掌管语言、逻辑。莎翁似乎两者都很强大。我最初被莎翁戏剧震撼到是因《裘力斯·凯撒》，里面两种党派势力的较量、那场精彩的辩论，让我被人类思维和语言的魅力所彻底折服！世界不只有黑白，人不只有好与坏，抗衡之间，似乎每一边都有他的理由，每个理由都可以让人信服。当这样一个吟游诗人开始思辨，他的思想又是那么的丰满、缜密、环环相扣。在喜剧《第十二夜》、《威尼斯商人》里就可见一斑，但他的悲剧被后入视为艺术创造的高峰。在被谈论最多的《哈姆雷特》里，莎翁将人物的矛盾、复杂心理描绘的淋漓尽致。如果说一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，每个人的思想都是片面的而主观的，那也足以说明，莎士比亚就是集万千思想与一身。《莎士比亚悲剧集》：罗密欧与朱丽叶、哈姆雷特、奥赛罗、李尔王、麦克白在博尔赫斯的作品中，有这样一段：一项奇特的核实使他摆脱了循环往复的迷宫，然后又把他带进错综复杂、一团乱麻似的新迷宫：一个乞丐在弗格斯·基尔帕特里克遇害的当天同他说了几句话，而这几句话早由莎士比亚在他的悲剧《麦克白》中预先展示过。历史照抄历史已经够令人惊异的，历史照抄文学简直令人难以想象……这也间接说明了莎士比亚是思想的先行者，他给后人留下了源源不断的灵感、才智，是我们现代社会精神文化之源。没有读《莎士比亚全集》的人，至少可以从这两套最经典作品入手。莎士比亚的悲剧中，我最喜欢《哈姆雷特》《麦克白》，《奥瑟罗》主要写了人物轻率的性格缺陷。《李尔王》更贴近现实生活，现在读来仍然有共鸣。比起戏剧故事本身，我更推的是莎翁丰富的语言细胞，他作品的文学价值，读之每每觉得惊世骇俗。在那些看透人性的作品里，《麦克白》里的麦克白夫人是少数刻画女性人物形象的成功典范。麦克白夫人是那么令人记忆深刻。她在怂恿、引领麦克白弑君夺取王位的时候，面对麦克白的犹豫和反复，莎翁给她这样的台词：“我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女；可是我会在它看着我的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把它的脑袋砸碎，要是我也像你一样，曾经发誓下这样毒手的话。”“人生不过是行走的影子,是个在舞台上指手画脚的拙劣伶人,登场片刻,就在无声无息中悄然退下;它是愚人口中的故事,充满喧哗和骚动,却找不到一点意义。”这段文字是麦克白里的一段台词，亦是一种宿命般的悲剧基调。