《然而，很美》"蓝色湖面上的孩子纸船，然而很美的声音"

我不懂爵士，也不懂音乐。读完这本书，也还是不懂爵士，不懂音乐。然而，很美。

那些柔软而忧郁的旋律，和试图捕捉呈现那些旋律和人的文字，也很美。大概试图用文字去进入音乐，所有的描摹都是擦边路过。用语言去翻译音乐，就如同用外语去翻译唐诗宋词，再精准的译文，都很难完美的传达那些伟大的诗歌所带给人瞬间又绵长地震动。

音乐是一种感觉的表达，情绪本来不需要认知，情绪只需要感觉。但人类的交流需要语言，被音乐捕捉的情绪，若是不被文字去诠释，就很难被持续进入交流的空间里去理解。

跟着作者的文字，让耳朵被旋律浸润起来，突然有一些通感，身体的所有感官连通肉体本身，都进入了一个缥渺而脆弱的梦境里面。时间在有一刻无限坍塌，仿佛缩回成大爆炸之前的奇点，又在瞬间以天地玄黄宇宙洪荒之势，横贯古今直达未来。

先来看看作者杰夫·戴尔是一个什么样的人吧。“无所事事地闲逛，读书，欣赏画作，看戏，聆听，思考，写让自己感到最愉悦的东西”。所以这绝对不是一本专业的鉴赏书籍，他用一种标准的情人式写作：他迷上某个主题，然后便穷追不舍，然后耳鬓厮磨，然后两情相悦，直到最后——将其抛弃，换另一个主题，来完成一次关于大脑震撼的书面转换。

于是，如同热恋期的绝对沉醉与迷恋，激情而深邃，眼底所见的美不是表象，而是仿佛整个灵魂都跟着与之颤动和鸣。它的写作不是源于学术上的需要，而是源于情感上的需要——源于爱。

一边读，一边找来这些爵士乐大师的作品来听。说来也巧，耳朵喜欢的音乐，和书里喜欢的那几个章节恰好匹配。大概也恰好印证，作者出于爱的理解与勾勒，与音乐本身的气质和谐而精准。

莱斯特·扬LesterYoung是喜欢的。第一章的第一个人物，也是让我沉底迷进这本书的原因。用酒精不断地稀释自己，莱斯特的音乐柔软而慵懒。“从未见过一个男人像这样毫无力量，但却又使力量及其相关的全部概念都显得无用、愚蠢。”“世界越坚硬，他的语言越柔软”“像是萨克斯变得越来越轻，要从他手里飘走——而如果它真想那样做，他也不会挽留。”“他的声音飘过法庭，像蓝色湖面上一艘孩子的纸船。”“他的声音像微风在寻找风。”

另外一个特别喜欢的是切特·贝克ChetBaker，一位白人，用小号吹出凄婉而温柔的旋律。一个让音符和乐章都被他爱抚过，且渴求他爱抚的男人。“切特只会让一首歌感到失落。被他吹奏的歌需要安慰：不是因为他的演奏充满感情，而是那首歌自己，感情受伤了。你感觉每个音符都想跟他多待一会儿，都在向他苦苦哀求。”“令人吃惊的是，爱上那样