艺术与恐惧

本书深入探讨艺术创作的过程，以两名摄影家的创作经历为例，通过分析创作中的思维和心理陷阱，讲述如何规避这些困难，开创属于自己的独特风格。从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基等历代创作者的困扰和疑问，本书都提供了深刻的思考和解答。

本书与《黑客与画家》类似，是欧美艺术界和互联网等需要创造性思维的行业的励志经典。自1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，拥有数万读者口碑推荐。在美国亚马逊艺术教育类图书销量中，本书稳居前十，排名、销量、口碑远超《五天学会绘画》。

每一位创作者的书架上，都应该有一本《创作的艺术》。本书深入分析创作过程中的困难和挑战，通过激励读者坚持不懈地创作，完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。

本书的编辑推荐中还引用了两位知名作家的名言：吉恩•福勒曾说：写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。史蒂芬•德斯塔布勒则说：当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。

作者简介

大卫•贝尔斯（DavidBayles），美国摄影师、环保人士。早年在大学研习社会学，但由于对摄影情有独钟而放弃了自己的专业。曾在摄影家安塞尔•亚当斯（AnselAdams，1902—1984）的工作室学习和工作，从事过商业摄影，开设有自己的工作室。20世纪80年代中后期，加入美国西部的环保组织“太平洋河流”（PacificRivers），至今仍是它的执行理事。他与老朋友特德•奥兰德合作完成了这部鼓舞创作者从事创作的书籍，还独立著有《共同景观笔记：解读美国西部》（NotesonaSharedLandscape:MakingSenseoftheAmericanWest）。特德•奥兰德（TedOrland），美国摄影师。曾在设计大师查尔斯•埃姆斯（CharlesEames，1907—1978）的工作室做平面设计，后为摄影家安...