聚焦

1839年，达盖尔银版摄影术诞生。随着殖民扩张，这项新发明来到中国。自西方旅行家早期的摄影记录，到文革后的实验摄影，中国的摄影经历了半个世纪的变化，产生了丰富多元的内涵。摄影或与瞬息万变的政治社会情势相关，或表现个人心灵世界，或直接与艺术本身对话。巫鸿教授通过选取十个代表性的个案，并采用“深描”的方法，探索中国摄影表现的多重历史。他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，对摄影师及其作品进行更深层次的理解。同时，他开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

作者简介

巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。