关于展览的展览

此书聚焦于中国当代艺术中展览问题，时段为上世纪90年代初至2000年。书中介绍了许多重要展览，包括展览的目的、组织和面对的挑战。这些问题在90年代吸引了实验艺术家、艺术批评家和独立策展人，促使他们投入到互相关联的讨论中。许多具有鲜明原创性的展览被构想和组织，对于特定展览创意和制作的作品产生了重大影响。在所有这些方面，展览问题关系到展览本身以及当代艺术在中国的功能、意义以及与社会的关系等基本问题紧密相关。90年代下半叶组成了一个展览的瞬间，其强度和凝聚力在世界艺术史中也不多见。

近20年后，当代艺术展览成为中国美术不可或缺的重要部分。数以千计的当代美术馆、画廊和展示场所日新月异地推出新的展览。然而，实验性与公共性之间的磋商仍然决定着当代艺术的身份和社会意义。90年代的历史经验仍然对于思考这些问题具有实际意义，这些经验也是研究中国当代艺术中需要重视的方面。

作者简介

巫鸿是美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。他是许多国际委员会的成员，包括美国古根海姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中心馆群（OCAT)学术委员会主席和余德耀美术馆学术委员会主席。他撰写的有关当代艺术的著作包括：《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《中国当代艺术：基本文献》（ContemporaryChineseArt:PrimaryDocuments,2010)和《中国当代艺术：一个历史叙事》（ContemporaryChineseArt：AHistory,2014)等。