绘画反对图像

知名学者汪民安对话当代艺术

【内容简介】

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。

本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。

【编辑推荐】

艺术是对现实的超越，还是对现实的逃避？艺术是对自我的呈现，还是对自我的救赎？

面对当下人的迷惘，当代艺术家用作品呈现自己眼中的世界；面对当代艺术家的创作，学者汪民安展开了自己的思考。他用絮语式的诉说与当代艺术进行对话，这也是他与自己的对话：“我愿意面对一幅画，也发明这幅画，在发明这幅画的同时，也发明自己，发明自己随心所欲的随笔。”

“总之，没有什么事情令人刻骨铭心。一些微末的愿望，小小的满足，对琐事的关注，力比多对日常事物的投入，对瞬间状态的全神贯注——所有这些，都在咀嚼，甚至是在品尝着，生活的庸碌。”

作者简介

汪民安，文学博士，清华大学人文学院教授，博导，主要研究方向为批评理论、文化研究、现代艺术和文学。代表作品有《论爱欲》《福柯的界线》《谁是罗兰·巴特》《尼采与身体》《身体、空间与后现代性》《论家用电器》《现代性》等。