《DK艺术家的故事》艺术启蒙，当以天地为师！

《傅雷家书》中的这段话深刻地阐释了艺术对人们带来的欢乐和自我表达的重要性。艺术不仅是一种达到最高纯洁度的快乐，也是一种对孩子手和创作所传达出的情感的赞美和欣赏。

如今，宝宝的探索欲望和动手能力正在不断增强，他们各种拆解、拼凑、涂鸦都是艺术成果中的一环。在这样的背景下，《DK艺术家的故事》这本书的出现让我们可以一窥艺术家们的特点和成就。虽然不是要培养孩子成为艺术家，但至少我们不应该愚蠢地去约束他们正在展现出来的一些艺术才能的苗头。

该书列举了一系列艺术家的故事（其中一些名字可能很生僻，但好在它们依然能代表艺术领域一部分），包括了经历贫穷和富裕的，学习成绩一般的和天赋异禀的，生前默默无名和死后声名显赫的。然而，所有的艺术家都有一个共同点：因为热爱，所以创作。从远古时代的洞穴壁画到如今的雕塑，艺术家们一直在通过各种手段记录生活的发现和美感，用生活中可以获取到的材料来实现想象。

例如，古希腊的雕像诞生于人们对宗教的信仰，他们相信只要做一个人或物的雕像，它们就可以永远陪伴在人类中间，宛如具有生命般的存在。而北京妙应白塔是元代忽必烈邀请尼泊尔著名匠师阿尼哥建造的，他通过接受建筑、丝绸作画、雕像和神龛等挑战不断突破自我。另外，草间弥生是LV御用的日本艺术家，她的波点南瓜之所以成为象征，正源于她小时候在花丛中的幻觉，她觉得自己仿佛置身于一个会说话的华冲之中，每朵花都像一个小圆点，而自己则一点一点地从花丛中消失。这种看似怪诞的概念，如果有人现在这样跟你说，你可能会认为这个人有病需要治疗。艺术本身有时候也不能被大多数人理解。

我们的孩子们可能是未来的艺术家、科学家，我们应该引导他们自由地发展，并观察他们擅长的方面是什么。我整理了一些可能有用的方向：首先，我们可以选择那些画面生动、色彩鲜艳的绘本，来激发孩子的好奇心和想象力；其次，互动性比一切都重要，我们要让孩子们真正投入其中。例如，给绘本中的动物角色起个有趣的名字，一起进行角色扮演，让孩子们在故事中扮演小演员；第三，我们可以为他们创造一个独特的绘本角落，提供舒适的座椅和柔软的毯子，并放上他们喜欢的绘本、彩笔和纸张，让他们随时都能沉浸在艺术的海洋中；第四，在读完一本绘本后，别忘了和孩子们一起交流，询问他们觉得故事有趣的地方在哪里，是否有其他可能的结局；最后，绘本启蒙不仅仅是阅读，更重要的是动手创作！我们可以根据绘本中的故事情节，一起做手工、绘画或剪纸。

总结来说，我们应该给孩子们提供一个自由发展的环境，观察他们的兴趣和才能，鼓励他们的创作和表达。艺术对于人们的成长和快乐有着深远的影响，我们应该用心去理解和培养孩子们的艺术潜能。