《艺术史》艺术魅力源自作品本身

艺术的魅力不仅仅体现在作品本身，还包括作品所蕴含的丰富人文与历史气息。观赏一件远古陶器、一幅经典画作或一座宏伟建筑，我们可以打开一个时代的大门，感受那个时代独特的美以及已经逝去的生活韵味。而这样的体验正是漫步博物馆和静读艺术史的意义所在。

艺术史书籍就像一座博物馆，而一本优质的艺术史书籍需要具备广阔的视野、深厚的内容和生动的叙述。在全球范围内，有四部艺术通史著作值得推荐：《詹森艺术史》、《加德纳艺术史》、《艺术的故事》和《艺术史》。前三部作品已经译成中文多年，不再赘述，而则是最近才有中文版问世。

据哥伦比亚大学的全球“开放课程大纲”项目统计，这本享誉世界的重磅著作作为高校必读书目出现了上千次。这本书以其独特的艺术视角总能给读者带来启发，正如艺术家徐冰所说：“我曾阅读过这本书的英文版本，很高兴它将会有中文译本的出版。这本书的独特之处在于以读者易理解和掌握的角度出发，用全新的方式和结构“这本《艺术史》是一部真正的杰作，相较于以往像百科全书一样的艺术史研究，它的可读性和人文主义的方法是一种令人耳目一新的改变。”

全书共有33个大章，每个章节以一件作品为切入点，生动地讲述了艺术背后的文化环境和历史背景。例如，在介绍中国商代艺术时，作者用图文形式展示了古代分铸法的制作过程；而在介绍宋代佛塔时，作者则对比了印度、中亚、日本和中国建筑之间的异同。

除了打破“以男性为中心”的艺术史写作传统，作者还拓展了“以西方为中心”的单一艺术视野。《艺术史》清晰地梳理了世界艺术的起源与变化，展示了世界艺术的多元性和交融性。相信阅读过本书的读者将会大大扩展对艺术认知的边界。

总的来说，《艺术史》具有更宏大的时间视角、更广阔的地理眼光以及更包容的价值理念。书中通过六大模块——艺术及其背景、概述、技术、详解、对照、回顾历史——贯穿全书。此外，作者还补充了艺术家的创作技法和研究方法以及历史文献等相关知识，并提供了艺术专业术语的中英文对照和说明，方便读者日常查阅。