实践指南：美育教师手册

这本《美育教师手册：理论、方法与实践》是清华大学美术学院社会美育研究所荐读的一本实践手册。它由李睦老师主编，针对美育工作者的具体需求编写而成。

本书旨在回应当前教师的实际困惑，深化艺术与审美认知，增强教学设计与科研教学能力。同时，本书也旨在帮助教师寻获美育工作的意义感，并助力职业生涯的长效发展。

我们常常面临困惑。我们是否因为不懂如何教授美术、书法、音乐、戏剧、舞蹈和影视而苦恼？我们主要困惑于如何将这些专业知识和专业技能运用到美育中。我们是否需要改变熟悉的上课方法？是否需要“美育对我意味着什么？在此时此地，我能与学生共同做些什么？”

所有的艺术教学都是在“控制”和“失控”之间不断寻找平衡的过程。艺术教育者的主要任务是平衡这两者的关系。艺术教育者需要帮助学生建立起“思维习惯”，让绘画成为一种“思维习惯”。这种思考过程包括在艺术实践和体验中平衡“控制”和“失控”的关系。

在艺术教育中，问题和困惑是常态。艺术教育的目的是在常态中改变。艺术教育并不追求功利化的“考学”或达到某个艺术家的高度，而是帮助学生学会思考“控制”和“失控”的过程。作为教师，我们应该成为能够发现“差异性”的人，能够唤醒他人潜力的人。

不同的人对同一事物进行描绘，呈现出的画面差异正是艺术的魅力所在。差异性是创作和练习过程中最珍贵的因素，一个人的潜在能力会在其中流露出来。作为艺术教育者，我们应该敏锐地观察、发现并发掘差异性。我们应该激发他人主动创作的能力，唤醒他们珍贵的天性，这是教师的天职。

美育进入新时代，我们需要具备创建新时代大美育课程体系的能力，推动艺术课程的实施。这本手册的编写目的是寻找真正关心美育内在价值、真正热爱教学的同路人。它是一本可以根据自身需求进行跳跃阅读的手册，是一本欢迎带着困惑来阅读的手册，更是一本旨在引发实践和改变的手册！