《安·兰德的小说写作课》安·兰德的写作课

小说是虚构的、有一定深度的叙事性文字。一部好小说既源于生活，又高于生活，让读者从虚构的世界中也能发现真理及人性。无论你想要写什么类型的小说——文学或商业，言情或科幻，战争史诗或家庭剧——你都需要具备无限的创作力、专注与毅力来完成从起草、修订到编辑的整个过程。

写小说与讲故事，技巧一定有，也能够学到一个程度；但到了某个决定性的水平上，就只能靠自己，再也没人能告诉你应该怎么做。好作家是教不出来的，只会自然出现。虽然说没有法教，但也不能代表不需要“助燃”写作。到最后依靠的是一团莫名的热情火焰，而面对创作这种需要深厚功底的工作，这团火许许多时都是微弱的，照不见前面路的。

《安·兰德的小说写作课》忠实地呈现了安·兰德的风格，准确无误地再现了其观点和语言，使得广大读者也可以感受到在安·兰德的客厅里听讲座的快乐。安·兰德是一位俄裔美国籍作家和哲学家。她以所发表小说和发展一种她命名为客观主义的哲学体系而闻名。她的小说所要表达的目标是要展示她理想中的英雄：一个因为其能力和独立性格而与社会产生冲突的人，但却依然奋斗不懈朝他的理想迈进。

在书中，安·兰德用上半部分解决小说“说的是什么”，即主题、情节、人物塑造，用下半部分解决“怎么说”，即风格问题。通过对这四大基本元素的剖析，安·兰德不仅向那些想成为作家的人们揭示了小说写作的问题和技巧，也向各行各业的读者们展示了小说从何而来，为他们增加了阅读故事的乐趣。

说说自己看过之后的几点感触：

1.灵感。写小说是一件需要想象力的事儿，而且自己永远不会知道一个好点子会在什么时候迸发。所以不妨随身带一个笔记本和一支笔，有了想法可以随时记下来。也许会在早上挤公交时听到某段声音而灵感大爆发，也可能在某个慵懒的下午在咖啡馆发呆时来了好点子，自己无法预计灵感何时到来，所以不管何时何地，都不要错过观察和聆听的好机会。

2.考虑小说类型。文学小说更具艺术性，通常立意深刻，大量运用象征手法和各种复杂的修辞手段。考虑好自己倾向于写哪一类型的小说以及它的受众群仍然是有益处的。一旦选好大方向后，把这个类型里的主要作品都通读一遍，对于如何构建这个类型的小说框架有个深入的了解。

3.创造情节。无论哪种类型的小说都会有不同程度上的矛盾冲突，一个矛盾需要不断地做铺垫、增加张力，然后到达情节上的高潮，最后通过某种方式解决这个矛盾，不过这并不意味着所有小说都有一个大团圆结局，更侧重的是为角色的行为提供动机，为小说的后续发展中的转变和寓意创造一个渠道。

4.创造角色。小说中最重要的角色也就是主角，他们应该具有充满辨识度的个性和思维，并不一定非要很讨人喜欢，但一定要是现实中可能存在的某一种人的类型，这样读者才会对故事保持兴趣，毕竟阅读小说很大的快乐之一就是通过小说人物看到自己，并想象自己透过小说生活在一个虚构的世界中。

5.构思。要写小说，你必须构建一个故事的系统，把其中的人物出场的顺序安好好，每个人的性格特点的描写需要保持通篇的一致和整体性。这是一个创作的过程，是需要去研究构思的。只有当在自己的头脑中，对这个作品的整个结构有了整体的概念之后，也就是成竹在胸的时候，才能顺利地展开写作。

事实上，一百个小说作者就有一百种说法；一百篇小说就有一百种写法。安·兰德给了想要写作的人，一种方法，为写作的人找到了突破口。

最后，用安·兰德的话也作为读完此书最开阔的收获。她说：“所有写作者都必须依靠灵感，但你必须明白灵感的来源、灵感的起因，以及如何找到灵感。”