“影像诗哲”安德烈·塔可夫斯基访谈录

54载春秋，七部长片和两部短片，每一部都够得上影史封神。他就是安德烈·塔可夫斯基（1932~1986），威尼斯国际电影节金狮奖、戛纳电影节评审团大奖等奖项获得者。

他的父亲是大诗人，耳熏目染，他的血脉里从小就有诗意的流淌，他说：“我为诗意电影而生。”在他看来，所有艺术都应当有感而发、随心而动，电影更是如此。

他说，电影的独特之处在于可以定格时间。电影捕捉时间，并按照捕捉到的时间推进，就像一组循环往复、无休无止的美学计量单位。

他说，《索拉里斯》是用科幻体裁探索自己关心的哲学问题。他的电影改编与广义的文学原则相关，尤其是散文的特性。散文的意象形成依赖于读者的感官体验，这种特性对读者产生的影响是一种“审美适应”，“让散文作者藏在在这匹特洛伊木马的腹中，侵入读者的心灵”。

他说，电影实际上讲述的不是一段旅程，而像是一段对话，每个人物都在对话中发现自我。他说，真正的哲学家应该是一名诗人，反之亦然。诗性与哲思相互交织。

在成为导演之前，他上过音乐学校。他说，他的工作与诗人和作曲家无异，都涉及思想上的创新，优秀的电影介于音乐和诗歌之间。

他说：“我们像蜜中苍蝇一样沉入物质主义世界，而且怡然自得。这个发展方向是正确的吗？”他希望找到一种形式，它源自人类的处境和心理状况。在他的电影中，故事不是主要的，他希望用思维的流动把逻辑上并不必然相关的事物从内部串联起来。

他说，诗歌不会改变现实，它创造现实。

他说，即使身在祖国，在亲近的人身边，也有可能感受到乡愁。乡愁是面对这个世界的无力感，是无法向他人传达自己的精神性的痛苦。

他是安德烈·塔可夫斯基，他是“影像诗哲”，他的电影有很多的闪回、独白、幻象、对话，将诗歌、音乐、哲思和叙事融于一体，捕捉人的情感情绪如镜像，如梦境。这部访谈录呈现了塔可夫斯基非凡的谈吐、诗性的表达和发散的思维，是他的镜头语言落在纸面上的一种回应。

其他图片供参考，最后三张是《我的不朽已然足够》。