《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》"2023全新修订彩色珍藏版：傅雷赏名画二十讲"

如果提到傅雷，你首先想到的是什么？和我一样，一定是《傅雷家书》对不对。这本书可谓家喻户晓，傅雷也因此成了家喻户晓的人物。但是今天说的这本书，艺术价值恐怕比《傅雷家书》要高些。

有人说这是女性修养的必读书，因为傅雷的文字有一种精致的美。然而慢慢了解其生平，才知道他不但是文学翻译家、文艺评论家，还是中国人了解西方文学美术的引路者。

这本《世界美术名作二十讲》内容深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为这本书会告诉我们如何欣赏。

本书自1985年出版以来，一直是深受读者喜爱的艺术普及读物。影响了一代又一代中国人的经典名作。全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。

傅雷（1908～1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译作品共三十多部，译作约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。他的遗著《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等也深受读者喜爱，多次再版，一百余万言的著述已收录于《傅雷文集》。

在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。

别人的画先不论，我们最熟悉的画家就是达芬奇了，小时候的课文《画鸡蛋》我们知道了这个人。《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》是他的代表作，也是我们最熟悉的作品。

然而对于这两部作品我们的认知只是在好不好看和故事上，但对于美术作品来说，非专业人士的我们了解的懂得的近乎于零。

《蒙娜丽莎的微笑》至今依旧被人们津津乐道，吸引我们的是她的神秘，在蒙娜丽莎的笑容中有着太多的情绪表达，达芬奇给予了她不朽的灵魂。还有坊间一种说法，说这幅画神奇就神奇在，任何角度看，蒙娜丽莎都是看着你的眼睛……关于这幅画的创作及赏析，傅雷在这本书中有着非常丰富的解读。作者心情，画风的故事等等，带你看懂这幅名画。

《最后的晚餐》是耶稣和十二门徒的故事，达芬奇在这幅画里将每一个人的行为动作和表情展现出来，你会看到人物的性格和特征。我们一般人欣赏，不能说看个热闹吧。顶多能看出人物表情，画面精美。其中的故事个背后的故事，以及很多的专业知识，我们是不懂的。可是通过傅雷的解读也会让你对这幅画以及背后的故事更为感兴趣。

达芬奇的深，米开朗基罗的力，拉斐尔的明媚，伦勃朗的光暗，鲁本斯的色彩...时常盯着那些画作，觉得当真是表达了或心灵的力量，或伟大的思想，或艺术热情的使命。

要知道他们所处的时代，且不说科技，就是任何硬件都远没有现在先进。但他们所取得的成就，确是我们可望而不可及的。如达芬奇，他是举世无双的工程师、建筑家，亦是动人的歌者，精通解剖学，而他那天才的绘画禀赋似乎只是他兴趣小小的一部分。

瓦萨里这样评价他：“有时候，上帝赋人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人家的赞赏...莱奥纳多.达芬奇正是这样的一个人。”

在物质匮乏的年代里，大师们描绘着他们眼中的美好，简直是把生命投入其中，他们描摹过多少速写，攻读过多少论着，单单坐在画幅面前发了一天又一天的呆……这样的状态也是如今经济浪潮下，现代人不具备的沉稳。

从《傅雷家书》到《世界美术名作二十讲》，无论是对于艺术还是人生，傅雷都有着自己独特、独到的见解，给孩子讲的都是一些关于一个艺术家所应有的高尚情操，教育孩子要知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。

艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。

读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。本书画面清晰装帧精美，图文搭配协调，阅读起来真是一种享受。读过之后，对傅雷更加佩服了。

无论是美术专业者还是美术爱好者，如果真的想了解美术，进一步了解那些世界名画，这本《世界美术名作二十讲》不可错过。