"小人物大舞台：装台戏剧化生活"

说实在话，很少有一本书能像《装台》一样，让我心甘情愿的读下去。品读里面的文字，感觉自己就跟随着主人公置身于西京城的古朴与静谧之中、进去到了那一个个的故事情境，甚至于感觉自己便是那一个个的故事人物。对于作者陈彦，自己先前是不了解的，自己所学习的现当代文学史中并没有讲到他，但是在我看来，《装台》这本书足以让陈彦在当代文坛之中占有一席之地。《装台》它最大的特点，莫过于它通俗的语言了。在读的过程之中，自己感觉不像是在读一本文学作品，更像是在读一个剧本。这就与陈彦剧作家的身份是分不开的。戏剧是要表演出来的，因此，语言必须贴近生活，并且是口语化的。陈彦把这一特点作用到《装台》这部作品之中，于是，就给读者带来了眼前一亮的惊喜。就个人而言，自己是十分喜欢这一种剧作化的语言的，读者读起来是没有障碍的，这使得作品更加的真实，非常好的把西京城装台行业的史诗画卷铺展开来；同时，各种各样的矛盾冲突又在这一简朴的语言之中纷纷展开，把读者带入其中，为主人公而揪心、为主人公而高兴、为主人公而惋惜。正如刘震云所评价而言：这部小说的难得指出在于“说话”，说的都是明白话、心里话、有劲的话。说出了一个西京古城，也说出了世道人心。在我看来，《装台》的语言虽然剧作化的，但是剧作化的语言之中有些深邃的内容，这也正是陈彦写作的厉害之处。戏剧是爱讽刺的，《装台》也一样。而且《装台》的讽刺，它不是委婉的，而是十分直接的，能让你在这简朴化的语言之中一下就能够感触的到；而且更为高明的是，他的这一讽刺艺术不会先入为主，它的笔墨是非常少的，不会影响到主要情节的展开。我想，这一切都得益于《装台》这一剧作化的、简朴化的语言。比如说在寺庙装台的时候，看似德高望重的主持，面对各种地方官员与官太太时，换上了新袈裟，一副谄媚之态；在比如装台剧团之中的靳导，她把艺术看得比什么都重，每一次装台上演员的动作、灯光的调度，他都要认真把控，却在剧团其他人的眼中，她却是嫁不出去的母夜叉。这样的例子还有很多，作者用较少的笔墨、较为简朴的语言的刻画，让作品的现实意义深入了好几个层次。如果说语言的独特是《装台》给我最为直观的感受的话，那么人物便是这部小说最为冲击我灵魂的一处。读完这部小说，我的脑海之中便自然的想到了余华的《活着》一书。在我看来，《装台》的主人公顺子与《活着》的主人公福贵，他们的人物精神内核是一致的，那就是：人在世上，他最大的意义，便是活着，是坚强的活着；活着，就是最大的价值。福贵历经时代的变迁、亲人的相继离去，他依然以其生命最佳的姿态与一头老牛相依；顺子在装台行业高压的环境之中、在家庭破裂的环境之中，以其最为卑微的姿态活出生命最为厚重的意义。若要概括而言，福贵与顺子都是“活着”哲学的典型代表。就我个人而言，我觉得顺子的人物形象刻画的是比福贵更好的，至少说更为立体、更为饱满。当然这与两位作家的写作风格的不同是有很大关系的，可能也是自己更偏爱于陈彦这一戏剧化语言细节刻画的饱满力、张合力。书中多次出现了“蚂蚁”这一个意象，甚至于在文章有顺子变成蚂蚁的想像性情节，在我看来，作者就是想用这一意象来寄寓顺子这一人物形象的“活着”哲学意义。蚂蚁不管怎样，它们为了集体能够奋不顾身，这也暗示了顺子对于装台事业的全身心投入；同时，蚂蚁除非是人为的因素，它是很难死亡的，这就暗示了顺子压不倒的精神。同时，就我理解，顺子不仅是“活着”哲学的体现，他更是中国男性的代表。如果说莫言的《丰乳肥臀》《蛙》把中国女性的形象进行了一个刻画，那么，陈彦的《装台》刻画的便是中国的男性。在顺子身上，我可以看到自己的影子，也可以看到我的父亲、祖父、外祖父的影子。我们经常在俚语之中有这样一句话：女人是水做的，男人是土做的。这句话也很好的说明出了中国男性的特征：隐忍、挺拔、以脚踏实地撑起自己的脊梁。不得不说，作者对于顺子这一主人公人物命运的刻画是悲惨的，但却又是充满力量的。他知道，一大家子人，全都靠他养活，因此，他不敢去懈怠；装台这一份工作很苦，也很卑微，让人瞧不起，甚至他的女儿对他充满了嫌弃，可是他明白，工作是苦，但是他脚踏实地，赚的都是明白钱，对于他哥以赌博发财的方式，他是不肯去接受的，事实证明他的这一看法也是对的；在装台事业之上，无论是面对领导的批评或者表扬，他总是重复着那一句“下苦，咱都是下苦的”这一句话，因为他知道，只有这样一份隐忍，才能赢得信任，才能让领导、让跟自己一起下苦的人感到踏实……这种种的一切，都让顺子凝聚了中国男人的特征，成为了中国文学史上一个十分具有代表性的艺术形象。