《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》2023彩色修订：西洋美术的创新与发展

提到西洋美术，你想到的是什么？比如具体的作品如《春》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，还有一些著名的创作者如达芬奇（实际上是莱奥纳多）、拉斐尔、米开朗琪罗等。再者，还有某些时期的作品，如文艺复兴时代、巴洛克时代等。在没看傅雷《世界美术名作二十讲》之前，以上是我能够想到的西洋美术相关的内容，还得感谢当年上美术课的时候，尽管老师并没有认真教我们。实际上，老师只是按照课本上的内容讲，而我们学生在自己玩耍，没有人真正听讲。不过，这些作品具体讲述了什么，我已经忘了。再次看到的话，估计也看不懂画的是谁在做什么，想表达一个怎样的意图。直到看完这本书后，我才终于理解了这些名作到底在讲什么。本书是以傅雷在美术学院授课的讲稿为基础进行修改和补充，按时间顺序选取了各个时期最具代表性的美术家来讲述西洋美术的发展与创新。每一讲中，除了分析和描述创作者的代表作品，还结合了他们的创作背景、传统文化以及在不同时期的作品风格等内容。通过欣赏艺术作品，我们同时也获得了丰富的文学常识，比如文艺复兴艺术与巴洛克艺术的区别，造型美与表现美的一致性等等。以前，当我看到罗马风格的雕塑和画作时，我会像我的传统并不喜欢西方艺术的父母一样，骂骂咧咧，觉得有辱斯文、有损风化……拿走拿走，我不看（虽然我还是好奇地偷偷看了一眼）。现在，我是以开明的态度正大光明地观看和揣摩，欣赏这些线条、肌肉、忧郁的小眼神、悲伤的表情，真是令人赞叹。说实话，到现在我还是不太懂西洋美术，但这本书绝对是各位看不懂的人的救星。看完之后，虽然你可能不是最出色的行家，但你会明白中西美术的区别以及西洋各个时期美术的特点。如果别人让你说一个最喜欢的国外美术大师，你可以毫不犹豫地回答，并且讲出他们的作品特点来。这一定会让你在和美术生们聊天时更加得心应手（请不要误会，我并不是有意这样）。总之，从专业的角度来看，这本书是非常认真，并且非常值得一读的。