《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》世界美术名作二十讲：2023全新修订 彩色珍藏版感动世界的赤子之心

傅雷先生的学问非常广博，我们都忘了他还有专业。他曾与刘海粟一起在巴黎大学专攻艺术批评。《世界美术名作二十讲》是他的拿手好戏。读傅雷先生的作品，给人一种如沐春风的感觉。他并不卖弄文词，故意让人不懂，反而平易近人，如细水长流，娓娓道来。一个人的作品选择往往带着个人色彩。傅雷先生选择的作品，像他一样，有着赤子之心和感动力量。他不仅展示了西方美术作品的技艺，更展示了这些作品中作者的灵魂。我认为这是这本书的主旨。正因为如此，傅雷先生在解释美术作品时，时时提到“感动”一词，力图将他从这些艺术作品中获得的力量传递给我们。比如在第一讲《乔托与阿西西的圣方济各》中，先生带领我们领略了乔托壁画中展现的仁慈与博爱的精神，他甚至要我们忽视乔托在技艺上的不足，因为他认为在笨拙中“藏着客观的写实与清新的幻想。”这也是他在《傅雷家书》中经常与儿子傅聪讨论的问题，艺术作品的灵魂应该是鲜活动人的，注入灵魂才是艺术作品的生命。想必傅雷先生也从这些伟大的作品中汲取了很多灵感。傅雷先生的文字充满了对艺术家的理解和仰慕。在带我们欣赏美术作品时，他完全沉浸其中。例如，当他谈到拉斐尔的《圣体争辩》的造型美时，他不仅看作者勾画人物的手法，更看人物之间的节奏。通过节奏，我们能感知人物的情绪变化和彼此之间的牵绊。作者在此处使用了音乐的术语来展现这样的波动，让我们看到了艺术之间的联动之美。