古诗词课：极致铭刻古人情感

从王国维的《人间词话》到叶嘉莹的《迦陵谈诗》，再到骆玉明的《古诗词课》，我一直在寻找古诗词魅力的答案。这部书似乎给了我一个答案：古诗词将语言用最美、最极致的方式刻画人类更古不变的爱恨。

你可以在人生得意时高呼“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；你可以在酒酣耳热之际回想“象箸击折歌未休，玉山未倒非风流”；你可以在知交失意时耳语“青眼高歌惧未老，向樽前，拭尽英雄泪”。这些心灵上的震撼时刻，是每一个中文语境中的人所独享的特权，让我们置身其中，与伟大的灵魂一起探讨生命中的无常，焦虑，消亡，和迷惘。

正如“春花秋月何时了，往事知多少”这一句千古名句，通过这样的题问，古诗词将普适的场景转化为对人类情感的审视，使人类心灵的共鸣在历史和时空中相互产生，并相互联结起来。

但细究下来，我们如何能感同身受呢？比如，李后主写的是亡国之悲，而我们这些没有亡国之痛的人，该怎样感受到其中的悲哀呢？答案是：语言。古诗词的才华在于它们能够填平时间和历史上的沟壑，把人类复杂的情感转化为简练的语言，使它们的本质在人们心中产生共识，从而连接世世代代的中国人。

例如，同为亡国之君的赵佶和李后主，写出的却迥异。赵佶写的是琼林玉殿、朝喧弦管，而李后主的“春花秋月何时了”却是把握人类共同经历的情感。在古诗词的语境中，无论你是否经历过琼林玉殿和朝喧弦管，这些皆只是个体的悲伤，它们不能与普遍的、人类的情感统一。但是，“春花秋月何时了”本身就是一种普遍存在的场景，所有人都经历过它，因此它能够与人类共情，引起经久不衰的共鸣。

再如曹操的《短歌行》，表达的不再是个体的悲欢，而是一种人类命运的无奈和紧迫——“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”。它与每一个伟大的灵魂的最后对话，都是关于时间的对话。美好的志向未能得到充分实现，人生就像朝露一样短暂。人类的生命，就是两个完全相等虚空之间的火花，瞬间就会消亡。这是无数伟大灵魂感受到的消亡的紧迫原因。

因此，这些古诗词将我们连接起来，将我们与众多伟大灵魂联系在一起。让我们一起叩问无常，消亡与迷惘，并汲取其中的智慧和力量，去追究自己的人生。