中国古代艺术历史悠久,对东南亚国家如日本和朝鲜等产生了深远影响。最近我读了翟进的《天真与自由:漫步中国古代艺术》,对中国古代艺术有了更深入的理解。
书本的双封面设计古朴典雅,内外封透露着独特的韵味。正文和注释印刷风格采用了不同的颜色和字号,配有200多幅彩色艺术品插图,裸脊线装设计方便阅读,阅读体验十分出色。
《天真与自由》按时间顺序讲述中国艺术的故事。从中国文明最初建立的标志开始,一直到清朝的主流文化艺术对外排斥和蔑视。作者描述了每个时期的艺术文化背景和特点,详细解说了具有代表性的艺术品和艺术家。文字与插图相得益彰,带领我们穿越历史,亲身感受每件作品的温度和故事。通过阅读该书,我们能系统地了解中国古代艺术发展的脉络,对每个时代的精神有所启发。
在人们的印象中,唐朝的艺术与浪漫挂钩,没有特定方向,更像是流淌的生命之流。该时期的诗歌达到了发展的巅峰,音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑等艺术也取得了巨大成就。
然而,思想上的创新匮乏,沉淀不够,使得这一切看起来更像是中原的北方民族与汉人的一次集体狂欢。大唐诗歌的双子星李白和杜甫是“胡”与“汉”的文化象征,而“楷”与“草”则更像唐代艺术的中正与扎实、飞扬生命这两种互补的精神。
在这个女子可以当皇帝的时代,记录了397人的《唐才子传》里,女子只有三名,分别是李季兰、薛涛、鱼玄机。她们要么是女道士,要么是青楼女子,地位低下。在男性价值观为绝对主流的封建时代,女性更多时候是同时深入探究了其中的人文思想和哲学内涵,将我们带入一个天真而自由的世界。
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