《赖声川的创意学》创意学的启示

在看到这本书的名称时，我发现在学校课程上，我们更注重的是学习如何运用编舞技法去编创，在编创中要注意什么问题。但我们如何寻找好的主题，如何找到编创的灵感等等，好像从来没有深入了解过。但读完这本书我发现，创意不是笼统学习的，笼统学习创意那还算新颖吗，与其说学习创意，不如说潜心改造自我的主体内在结构。

在从小到大的生活中，我们都生活在规规矩矩的框架中，不能怎么怎么样，社会忙着将创意格式化，却没考虑到创意是超越格式及既定框架的。然而从历史的角度来看，社会的进步往往正是那些敢于跨越界限的人。而创意不也如此。

那么什么是灵感，灵感就是“看到”的那一刹那，小至看到一个基本创意点或一些不相关事物的新连结方法，大至看到庞大完整的作品，连组合细节都一体成形。创意人有一种习惯，经常会把生活中看到的任何东西延伸、连结到别的东西或带往别的方向。这本身不叫创意，而是创意人心中会玩的游戏，关键词是“如果”。总结来说，首先要细心观察到，再到对它产生艺术想象，不断延伸甚至可以想象出它的舞蹈中所呈现的。（也许专业名词叫：要考虑这事物是否有可舞性）。

其次中第五章，有一句话让我印象深刻：但无法传授的是，这意味着什么，那是属于人生智慧才能体会的。老师无法手把手教的，是你经历过的人生与思考，你的看，听，临摹，思考，你对生活的所思所得。把这些自己的生活智慧注入作品，才可能为作品注入灵魂和感情，不然这作品单单只是技巧表达的途径。缺乏来自生活的个人智慧，一开始就已经局限了创意。自己内心的内在主体要去能够看到万物之间的关系，万物的整体性，自然界一切的相互连接性。所以最大的艺术是人生而不是艺术。如此看来，相对于培养技巧，创意人至少要用相等的时间与努力培养自己的心。

最后就是实践了，先下手，才能真正知道自己的不足。不做一直空谈理论，就会像上一段一样只有技巧没有感情。在实践中还要不断的往内看，不断的检查作品的原始意图，动机，要敢于怀疑自己的所作所为。而不是一味的盲目自信无脑欣赏自己的作品，更要多多提问和采纳他人的意见。在很多编创的时候，我们长期处于作品不断修改之内，很容易迷失自我，这时就必须要把自己跳出来。所谓当局者迷，跳出来看自己的作品，敢于扼杀自己的作品，才能让作品有更好的上升空间。

创意重点不在于新，而在于真，纯粹的真，自然就新，刻意求新，很难保真，回到源头。结语文章还说最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西，并无新意。真正的创意在于自我的转化。我认为这是最好的概括，认清自己，创意就藏在我们生活的每一个角落，要带上艺术家的眼光去看生活，去感受生活。