《名画启示录：像大师一样画画》画画启示录：大师教授的艺术秘籍！

这本书分为两个部分。前半部分介绍了油画的媒介和绘画工具，而后半部分则介绍了一些知名画家。但既然是介绍名画和画家，为什么还要先从绘画工具开始呢？后面有专栏来临摹大师作品，可以近距离、沉浸式地感受不同风格的画作是如何诞生的。

我自学过水彩，与那些老鸟不同的是，自学型菜鸟总是喜欢买很多颜色的水彩。人家可能只买了12种颜色，而我却想要每个品牌的颜色都买齐。这说明了一个问题，新手容易不了解颜色，画出来的作品要么是脏色，要么是饱和度过高。当然，油画颜料也是一样的，只有按照一定比例混合，才能画出柔和的色彩。

在了解了基本绘画原理之后（当然，这是一个漫长的学习过程），便可以开始临摹之路了。很长一段时间，画家并不被人尊重。就如达·芬奇一样，他愿意用各种头衔自称，但没有包括画家。讽刺的是，他最终因为他的画作而被全世界认识。绘画被视作一种手艺，只要掌握熟练的技巧，任何人都可以去做。这也与当时的社会环境有关，绘画服务于贵族和教廷，而非普通大众。因此，你无法通过绘画完全表达你的想法。而如今，艺术家们能够在创作中更加自由，这也是艺术的提升之处。

经过海量的练习，掌握了基础技法之后，便可以开始临摹之旅了。分析以往大画家的作品，研究他们是如何处理关系、表达层次、构图和处理细节的。

本书以拉斐尔、提香、透纳、凡·高、塞尚、莫奈、马蒂斯、康定斯基等画家为案例，一方面解读他们的作品，一方面总结出他们的技法特征。然后根据自己的素材将这些知识付诸实践。

有些艺术类书籍偏重于时代背景、创作初衷或者画家本身的人生经历。而这本书非常独特，它着眼于绘画本身，将理论学以致用。这是一本非常有趣的书，画家逐渐揭示自己的理解和思路。说实话，大多数画家并不喜欢分享自己的创作过程，他们好像话很少，这也让画作保持了神秘感。

临摹是一条漫长的道路，但它并不是终点，而是真正开始的地方。通过临摹，你将带着这些收获走上自己的创作道路。

这本书给出了一个特别的视角，让我们观看一个画家是如何培养自己的。同时，它也提供了学习艺术的方法和如何品味一幅画的技巧，这就是所谓的“门道”。