雪国读多遍，川端康成文笔惊艳

这部被誉为“最美诺贝尔文学奖”的小说讲述了一个逃避现实的已婚男人与两个生活在社会底层想自救的女子之间的情感纠葛。全文给人一种清灵唯美、虚无缥缈的空灵之感，可以说将日本文学中的“物哀”美学发挥到了极致。

雪国的山川冰雪很美，风物风情很美。两位女主，艺伎驹子和少女叶子的身心很美。连主角之间那些暗涌的情和欲都透着一种独特的美。

但通过男主岛村的视角，在这样的唯美里，一切又都是徒劳的、虚无的，就像雪国里那袅袅氤氲的温泉水雾般缥缈朦胧。越美，越虚无。

故事最后震撼哀伤的结局，更是将这种虚无推上高潮，击碎了我的心。

川端康成的文笔有着独特的细腻诗意，书中他对自然、人物与情感细节的描写，借景抒情、借物喻人的造诣，可谓登峰造极，写尽了玲珑剔透的纤细哀愁。

读完才明白，为何他会成为莫言、余华、贾平凹等几代中国作家的文学启蒙。

分享我印象最深的两个场景。 1. 开篇，在前往雪国的火车上，岛村透过黄昏光影浮动的车窗，偷偷窥视被远山灯火映照在脸上的清澈少女叶子。那无法言喻的梦境般的美，为之怦然心动的何止岛村，还有我！ 2. 结尾，岛村和驹子向燃烧的茧房奔跑，一条壮观的银河星带骤然出现，仿佛要将大地拥入怀中，美得惊心动魄。而这在如极光瀑布般流动的银河下，三人的故事划下悲怆的句号，一切重归于虚无……

PS：这个版本的设计太喜欢了！使用了我喜爱的日本浮世绘代表画家川濑巴水的画作（内增的明信片也是哦~），知名设计师操刀，中国传统色撞色搭配，视觉上很好地重现了川端康成时代的玲珑与哀愁。