江户艺术论重塑浮世绘审美，感激不已

在木造纸糊的日本传统屋舍中，阴沉的天光为檐头所遮挡，透过窗棂纸，于此造成一种特殊的阴影。生在这样环境里的浮世绘，在荷风眼中，其精髓之处乃是“孤苦无告的，悲哀的色调”。

大理延绵雨季的阴沉天光下，我坐在一处同样有着很深檐头的木造老房子里，捧着这本《江户艺术论》，看荷风谈浮世绘。在这如日本湿润昏暗的阴翳中，翻着如鱼肚白的柔软纸张上刻印的早已熟悉的画，却格外觉得与往昔看到的不同。

于是起身翻出同样的画，果然，完全是两种感觉！瞬间开悟荷风笔下“俨然褪去一层色彩，浅淡而无有光泽”到底在说什么……

近年，国内出版了不少浮世绘的书，我自然也收了些。好像“用亮白耀眼的铜版纸印高清浓艳的大图”才是精装画册应有的风范！殊不知，不论是纸张、还是色泽，都不偏不倚地踩在了浮世绘的大忌上！

荷风口中浮世绘的色泽可是“昏昏欲睡”啊，可是这些铜版纸分明用艳压群芳亮瞎了我的狗眼。

这清幽柔和的传递着生息于这个岛屿的情感的亲密私语，俨然化身暹粒露天酒吧热辣躁动的功放狂欢。难怪法国学者说“这种色彩毕竟缘于幽雅之趣味性而得以发生，吾人一旦对秩序井然之绚烂色彩心生厌倦，自然便会希望

歌川广重笔下的彩色仅是在弥补画面单调时权宜一用而已，反而给了观画者一份足以催生其自在地感知时间、空气、光线的从容余地。

言至歌磨，引用了龚古尔对《青楼十二时》的称述“这种淡红色，浅淡得俨然如同透过绫罗所见到的色彩，呈现出一种完全难以言喻的若有若无的清淡”。

言至一笔斋文调，则“常常使用不透明的中间色，并不时点缀以清浅透明的丹绘”。

当很多讲浮世绘风景的书到广重和北斋就戛然而止时，荷风帮我开拓了歌川国芳——他的风景画着实是被低估了！那种“混合了红、蓝而成的极为明快的苹果色的绿”，真是揉开了浮世绘晚期那一团团浓重的深蓝，在浮世绘的末路上，又巧妙地重现了初时的轻盈、灵动。

庆幸在打算买下一本浮世绘书籍前，读到永井荷风这本《江户艺术论》，不是过时，而是非常及时。