《川端康成经典名作集（插图珍藏版）》美是意义，川端康成经典插图珍藏集

今年是川端康成去世50年的纪念，同时他的作品也进入了公版领域，因此许多出版社都纷纷出版了他的作品合集。有些线下书店特意将川端康成的作品排列在一起，组成了一面书墙，色彩斑斓，非常好看。我之前也买过几个不同版本的川端康成作品套装，而这个由后浪出版社出版的版本与它们不同之处在于将川端康成的五本代表作品合集在了一本大部头中。相比于单行本，这本书手感更加厚重，更具有文学的氛围。与后浪出版社的插图珍藏本系列中的其他书籍放在一起，给强迫症选手带来了极大的舒适感。而且装帧设计上也能感受到制作团队的用心，书封最右侧的网纱格外出彩，不仅使书名“川端康成经典名作集”有了梦幻的质感，同时也赋予了这本书独特的情调。这本合集中收录了川端康成的五部抒情名作《雪国》、《伊豆舞女》、《千纸鹤》、《美丽与哀愁》和《古都》。此外，书中还搭配了日本版画大师吉田博和川濑巴水数十幅清淡典雅的风景插画。只要翻开这本书，就能进入川端康成营造的如梦似幻的世界。

然而，现在我依然无法完全理解日本文学，尤其是不能理解日本作家如何将出轨、婚外情等违背伦理和常规的禁忌情感描写得如此美丽。例如在《雪国》中，岛村倾慕叶子，叶子喜欢行男，驹子则为了报答三弦琴师傅之恩成为艺妓，为行男赚钱看病，并最终成为他的未婚妻。然而驹子实际上喜欢的是岛村，而岛村只是同情驹子。虽然书中没有明确揭示驹子、行男和叶子之间的关系，但故事中的人物们却时刻流露出一些隐秘的情愫。《千纸鹤》也是如此，主人公菊治深陷于父亲情人太田夫人的温柔之中，然后转而将情感转移到太田夫人的女儿文子身上。这种涉及两代人的畸形爱恋按理说不应该有美感。然而在川端康成的笔下，这些故事都变得富有美感。

如果川端康成的故事有颜色，那一定是这本书封面的颜色，淡淡的灰色。川端康成仿佛是一个没有感情色彩的悲悯者，注视着所有故事的发生。他是这些人物的创造者和掌控者，他心知肚明故事的结局会是什么样的，因此他偶尔会流露出悲伤的神情，在浅灰色的世界中，写死了某一个角色。正是这样的川端康成，在获得诺贝尔文学奖时，安德斯·奥斯特林在致授奖辞中强调：“川端先生明显受到欧洲近代现实主义的影响，但同时也明确显示出他忠实于日本古典文学，坚持并继承了纯粹的日本传统文学模式。在川端先生的叙事技巧中，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”也许虽然一切都毫无意义，但古典文学的存在本身就是一种“物哀”的美吧。