读着这本书,我突然感觉到一些理解上的时代隔阂,比如泰迪男孩我完全不懂,还需要跟度娘借助一下。于是,我随手搜索了一下原版,竟然是1979年出版的!四十多年过去了,朋克、垮掉派、雷鬼乐、摇滚乐、爵士乐等,已经无法被视为当下的亚文化了。尽管它们还没有普及成为主流,但是毕竟已经有更多新颖的“家族”成员追赶上来了,比如御宅族、火星文、cosplay,甚至包括ChatGPT的AI绘图制作者在内。 因此,阅读这本书,我们需要关注这些亚文化的发展背景和风格特征,同时也可以从作者分解亚文化的方法中,深思当下的亚文化发展。 无论是什么亚文化的“流派”,它们最重要的建构目的,都是为了反抗,并以最为抢眼的风格、外形,甚至是借助由其而生的艺术形式,来打破规范。它们通常有着“圣物”般的代表标志,外向地代表和呐喊其与“正统”世界的差异,内在则成为亚文化人的“价值来源和禁忌身份的象征”。 亚文化的意义总是存在争议,我们也总能在对风格的不同定义中看到最为热烈的碰撞。是的,亚文化不仅对正统文化本身,甚至在彼此“攻击”上也不斗而余力—— 华丽摇滚为朋克注入了自恋、虚无主义和性别混乱颜色;北方灵魂乐将地下音乐的传统融入到朋克中,包括快速急促的节奏、独舞风格和安非他命;雷鬼乐为朋克摇滚笼罩上了散发异域情调、彰显禁忌身份的危险光环,它的良知、惊惧和酷劲也注入了朋克;本土的节奏布鲁斯使北方灵魂乐的节奏变得更快、更粗犷,极具选择性地借鉴了早期摇滚音乐的遗产,让摇滚恢复了自我质感,发展出了高度成熟的偶像破坏主义和英国特色...... 因此,亚文化通过艺术形式,并在亚文化的相互融合中遵循着自我意识的终极美感来汲取资源。 作者为每个亚文化单独开了一章进行详细介绍。 这里就不一一透露了。只想分享作者引用科恩的定义时的一个观点。科恩认为亚文化的“潜在功能”是:
表达、解决父辈文化中隐藏的或未被解决的矛盾,尽管它们表达和解决矛盾的方式十分神秘”。例如,摩登族“……希望过上白领职员的生活,希望向上层社会流动,但这一切只是想象……[同时]……他们的俚语和仪式形式…[则继续彰显]…许多父级文化的传统价值。(Cohen,1972a)天啊,这种对父权制度的抗争,难道不正是女性主义追求的吗?所以,我能够如此共情于书中针对各种亚文化人的描述,那是因为我们都一样。 此外,我突然想到了最新一期《Dazed》杂志的封面,由LGBTQ艺术家Sasha Velour创作,以引领骄傲月为主题。这个封面是否也与本书的主题相符呢?具体故事情节请访问http://t.cn/A6pcH7Ph。
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