《入世的巅峰》清明上河图揭秘：入世的艺术巅峰

说来惭愧，我对于清明上河图的认知仅限于知道它的名字和作者北宋张择端。这么多年也经常在影视作品中听到提及，也买过拼图（买了就是拼了）。但是对于画卷的内容，我却知道的不详。所幸，看到郑老师的这本书，正好可以补上这一课。

我们经常说，做事要站在巨人的肩膀上就会拥有开阔的视野。同时也会少走弯路，从而容易获得成功。而对于张择端来说，他所生活的北宋年间正是在历史和文化的维度上最成熟的时期。人民生活稳定，国家富足，文学和艺术也显现出欣欣向荣的态势。张择端不仅拥有出色的文采，还拥有精湛的绘画技法。自然就要用自己的方式来留住这一片美好的想法。他选择绘制一幅长卷，描绘出清明节时汴梁城的繁荣景象。虽然这幅画经历了一些波折，但最终还是流传至今。它使我们能够跨越千年，看到了张择端所处时代的人们的生活。这算是一桩幸事。

跟随作者的解读，仔细观察画作的细节时，会有一种非常真实的感觉。画中的人栩栩如生，仿佛一颦一笑，一举一动，都在我们眼前活了过来。我们仿佛还能听到市井叫卖的声音。这令人啧啧称奇。作者对此进行了详细的阐述。从宮廷画师的职责演变，到西方绘画的写实派到非写实派风格的转变，都进行了类比。这使我们意识到画作的表现形式不仅是静止的，也可以是流动的。就像毕加索可以在一幅抽象画中展现人物动作的连续性和表情的渐变感一样，中国的古代绘画也有相似的技法。清明上河图则是着重于人物细节的刻画。作者为每个人安排了具体的身份特征，再放到适合他活动的情境中去。仿佛他就应该出现在那个场景中一样。而且这些人物互相往来，行礼、叫卖、攀谈、交易。每个细节都经得住推销和揣测。这给我们带来了一种身临其境的感觉，仿佛看着一个真实场景。这种写实与写意相结合的技法，让清明上河图成为中国绘画艺术的集大成者。

在这本书中，我们可以看出作者对北宋历史研究的精细程度，以及对绘画艺术独到的见解，还有他的渴望。这本书在我所看过的艺术品解读作品中是一流的。非常感谢作者将自己的研究和心得分享给了我们，让我们对这幅传承千年的作品有了更深刻的了解。当然，我也有了继续做拼图的动力。这非常好！