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聆听音乐（第七版）
克雷格·莱特（CraigWright）1966年在美国伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，1972年在哈佛大学获得音乐学博士学位。他在肯塔基大学开始他的教学生涯，并在过去的四十年中任教于耶鲁大学，目前是那里的音乐教授。在耶鲁，莱特教授的课程包括
[美]克雷格·莱特 2023-04-07 03:11:50
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指挥大师的领导课
《指挥大师的领导课》提供了一种前所未有的领导力视角，为乏味的管理学界吹来了一股清风。在这本书中，作者将领导者比喻为舞台上的指挥家，而伟大的指挥家无一不是管理大师。成长为领导者之前多数人做的都是细分的技术岗，但一旦走上领导者的舞台，就会发现过
[以]伊泰·塔尔格玛 2023-04-07 03:05:01
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艺术想怎样？
为什么会有艺术？什么是艺术，什么不是？艺术与生活真的势同水火吗？怎样评判艺术作品的好坏优劣？为什么人们总是在艺术上争论不休？这本书将涉及19个主题，串起3万年艺术史，深入解说经典作品。虽然与大多数艺术史书籍不同，本书的主要目的是为年轻的读者
(德)基特尔/(德)赛兰特 2023-04-07 02:02:50
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偷走艺术家的50个绘画创意
WhitneySherman是一位多才多艺的艺术家，她的才华跨越印刷设计、广告、包装设计和广播电视等领域，同时也受过摄影培训。在2000-2010年间，她担任马里兰艺术学院插画系系主任期间，创造性地开设了跨学科课程，将插画专业发展成为学院的
(美)惠特尼·谢尔曼 2023-04-07 01:00:51
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清华少儿艺术启蒙·第一次发现名画之美
我们欣赏名画，其实是在欣赏什么呢？如今，只要在搜索引擎上输入某幅名画或某位画家的名字，就能看到大量的图片，清晰度和色调都各不相同。一位美院学生曾形容这种体验：“我搜梵高的《星空》，结果有太多了，颜色和细节不尽相同，我都几乎记不清原作的样子了
2023-04-07 00:31:17
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图解欧洲艺术史.18世纪
《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套经典艺术史普及读物中的第四册，引自意大利专业艺术类出版社Electa。为满足现代人碎片化的阅读习惯，本书采用提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，使读者轻松涵盖18世纪这个艺术自由的时代。在
[意]达妮埃拉·塔拉布拉 2023-04-06 23:29:10
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大都会艺术博物馆：馆藏绘画
每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的“绘画杰作”选集，包括欧美
[美]凯瑟琳·卡利·贾利兹 2023-04-06 23:17:04
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一幅画开启的艺术课（签名版）
世界名画《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《向日葵》、《睡莲》等，我们或多或少都听过这些名字，却常常感到像面对一个“熟悉的陌生人”一样。那么，这些名画究竟好在哪里？如何才能欣赏它们呢？我们从构图、色彩、笔触、风格、内容等方面来探讨，然而，名画更
东叔 2023-04-06 23:12:47
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后戏剧剧场（修订版）
“戏剧”和“剧场”，只相差一个字，但它们的意义却有很大的区别。虽然人们熟悉的对白和情节是剧场艺术的必备元素，但长期以来，文本至上的剧场模式掩盖了一种可能性。在剧场中，音乐、美术、动作，甚至演员的身体，都可以被强调并独立存在。对这些问题的深入
汉斯-蒂斯•雷曼著 2023-04-06 21:57:57
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即兴真实人生（20周年纪念版）
TED演讲人的作品——一人一故事剧场，是一种风靡欧美的艺术形式，第一次以出版物的形式出现在中国大陆。这种剧场是一种即兴表演形式，观众会讲述自己的故事，演员则会即兴将这些故事表演出来。这样，真实的人生故事得以以立体全息的方式呈现。这种形式源于
JoSalas 2023-04-06 21:40:18
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当代西方剧场艺术
本书从展演性视角出发，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术的创新潮流。长期以来，我国戏剧研究专注于戏剧文学，导致视角陈旧、眼界狭窄，使学术水平滞后，难以融入世界剧场艺术学界。实际上，自“二战”以来，西方剧场艺术已逐渐偏向于“展演性”和“身
李亦男 2023-04-06 21:38:45
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文化就是身体(修订版)
日本国宝级戏剧大师、导演铃木忠志的一生创作得以重新修订并增补，其中包含中央戏剧学院名誉院长徐晓钟先生的序言。这本书探讨了表演的实质、导演的主要职责、成为一名演员的方法以及舞台表演所需的训练和技能，同时还提到了如何持续不断地提高艺术能力并成为
[日]铃木忠志 2023-04-06 21:24:11
