霍克尼论摄影（增订本）

《霍克尼论摄影》（增订本）收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯的十七篇对谈，探讨霍克尼的图像思考与影像实验，呈现出这位多才多艺、创造力十足的艺术家在摄影领域中的无限可能性。霍克尼一如既往地关注观看与空间，并认为拼贴是打破传统观看方式的关键及对表面的确认。他把自己的创作视为用摄影来批判摄影，“毕竟，光用言语并不足够。你需要使用摄影的语言。”

《霍克尼论摄影》充分体现了这位杰出艺术家的实践自觉和理论自觉。本书的第一版于1994年引进中国并在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。然而，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它能够持续激发新的、更广泛的讨论。

作者简介

大卫·霍克尼（DavidHockney）画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育，毕业于伦敦皇家艺术学院，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响，创作了大量蚀刻版画，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格，并创作了多幅经典名作。如《更大水花》，《一个艺术家的肖像》等。20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上，享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被介...