分殊正典

在后现代主义之后，我们需要如何应对由“老大师”们构建的艺术史正典？我们如何为“女性英雄”创造独特的形象？在艺术史中引入女性主义视角如何对作品与其性别、阶级、种族和身份之外的内涵进行解读？波洛克通过对男性大师与女性艺术家——如梵高、图卢兹•劳特莱克、马奈、阿特米西亚•简特内斯基、玛丽•卡萨特和贝尔特•莫里索——的重新阐释，从女性主义角度深入探讨了图像与社会语境中的差异问题。该书不是对白人精英男性正典的批判，也不是对被忽视女性艺术家的颂赞，而是打破性别界限，通过重新塑造社会语境中的差异，进一步挖掘图像的意义与艺术史的叙述方式。

本书重新阅读了现代大师——梵•高、图卢兹•劳特莱克、马奈，以及女性主义艺术史中“经典化”的艺术家——阿特米西亚•简特内斯基和玛丽•卡萨特。作者运用精神分析和解构来评测对“女性化记载”的解读，并提出了一些......

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后现代主义之后，我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典？“女性英雄”们如何制造差异化的图像？进入艺术史的女性主义视角如何解读作品和作品之外的性别、阶级、种族、身份的差异？通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹•劳特莱克、马奈、阿特米西亚•简特内斯基、玛丽•卡萨特、贝尔特•莫里索，波洛克从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。本书既不是对白人精英男性正典无甚新意的批判，也不是对被忽略的女性艺术家毋庸置疑的颂赞。当人们抛开性别的界限时，广泛存在于社会语境中的差异就会重塑我们对于图像的认知和艺术史的叙述模式。本书重读经典化的现代大师——梵•高、图卢兹•劳特莱克和马奈，以及重读女性主义艺术史中“经典化”的艺术家——阿特米西亚•简特内斯基和玛丽•卡萨特。作者引入精神分析与解构来评测阅读“女性化记载”的工程，并提出了一些新的问题，是女性主义题材不错的美术史论读物。