本书引入了新媒介、新艺术和新图像,与不同时间和多样文化的作品一起阐述了设计的基本知识。每一章都添加了新的内容: - 第二章和第三章增加了图形设计的新案例; - 第四章介绍了当代艺术家的新作品; - 第五章以人类脸部为例讨论对称问题; - 第六章通过两张爵士乐海报阐述节奏的变化; - 第七章新增了许多关于线的图例; - 第八章从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角; - 第九章谈到艺术家如何发现材料并将它的纹理转换为装饰; - 第十章通过透视作品(如达·芬奇未完成的绘画作品和弗兰克·劳埃德·赖特的图纸)呈现一场关于空间的讨论; - 第十一章进一步将讨论拓展到运动,如卡地亚·布列松的“决定性时刻”和艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像; - 第十二章利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品探索了我们感知能力的局限性; - 第十三章包含一些新的视角,如几个世纪以来艺术家调色板的发展。
大卫·A.劳尔,美国著名设计教育家、理论家。史蒂芬·潘塔克,美国著名设计教育家、理论家。
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