象征的图像

《象征的图像》是E.H.贡布里希教授四卷本“文艺复兴艺术研究”的第二卷。这本书聚焦于“视觉的象征主义”，开篇导论探讨了“图像学的目的和范围”，接着对波蒂切利、曼泰尼亚、拉斐尔、普森等大师进行了详实的研究。最后，通过深入的哲学研究，以对象征主义证明了文艺复兴时期哲学家的观点至今仍然具有生命力。

除了对文艺复兴艺术与思想的研究学者具有极高的价值，本书对艺术史学科的发展也具有重要的影响。作者持续关注标准、价值及问题解决途径，同时，对与图像解释相关的基础问题也表现出广泛兴趣。

作者简介

贡布里希教授，恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术的研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录》（1963年），《图像与眼睛》（1982年），《敬献集——对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性》（2002年）。