本书是研究中国文人画的经典之作。其最重要的贡献在于还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。在北宋时期,文人画主要指的是士大夫阶层对自身创作活动的认同和期望,并以此与职业画家划清界限,而非一种明显的绘画风格。经过南宋、元代和明代,文人画的概念不断改变和发展,与院画、画师作品之间的关系也变得更加复杂。
苏轼对于士人阶层的推崇,在董其昌的南宗北宗论中引起了新的回响。本书采用纵横开合、明暗相照的叙述结构展开,并切入中国画的创作背景和环境,通过广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细致分析以及具有思辨力和理论穿透力的笔触,清晰地呈现了中国文人画理论的发展过程以及成熟阶段的全貌。
本书一出版便引起国外学界的广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。因此,本书已成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读之作。
卜寿姗(SusanBush),美国著名艺术史家,现为哈佛大学费正清研究中心研究员。自上世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。她的主要著作还有与孟克文(ChristianMurck)合著的《中国艺术理论》。
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