本书是T.J.克拉克最重要的艺术史批评作品。本书提供了一个全新的视角,探讨过去两百年的艺术,不同于常规艺术史,本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应。这些时刻包括:法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。
作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯,揭示了艺术如何通过不间断的努力,摆脱了被宣判终结的命运。该书的深度和分量足以改变整个艺术写作的版图,几乎对所有现代主义艺术观念都提出了挑战。全书配有241幅高质量插图。英文原版由耶鲁大学出版社出版。
评论家称,本书足以使克拉克挤身格林伯格、夏皮罗、列奥·施坦伯格等现代主义的著名倡导者或批评者之列。克拉克本人也因此成为了一位反思传统美术史学科、代表新的倾向和观点的重要艺术批评家。
媒体评论称本书具有启示录式的语气,在探究绘画的独创性与唤起绘画的抒情性方面达到了错综复杂而又充满活力的讨论高度。克拉克摧毁了传统艺术史的壁垒,在利用对笔触、颜色、造型和构图的精细分析大大削弱了传统艺术史的观念。他的著作摆脱了专业化的术语,使用了普通语言,几乎挑战了现代艺术主流历史的方方面面。克拉克以令人信服的、平易近人的语言,阐释了这些独特的艺术家以及他们的作品是如何从众生中脱颖而出的。
总之,本书是一部精妙、令人反思的著作。克拉克以一个想要曾经拥有依然希望拥有的人的语气,直截了当,多少有些忧郁地去论述政治与艺术。每章都充满着历史的微言大义,散发着克拉克渊博的学识和高超文体特征。
以新马克思主义艺术史家闻名于当代美术界的T.J.克拉克(TimothyJ.Clark,1943-)早年就学于剑桥大学圣约翰学院,30岁在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位,同年出版《人民的形象:库尔贝与1848年革命》与《绝对的资产阶级:1848至1851年间的法国艺术家与政治》,立刻被认为是英语国家“新艺术史”的杰作,一举奠定了他作为一位国际型学者的地位。在英国多所大学担任教职后,年仅37岁的他就成为了美国哈佛大学艺术史教授。现为伯克莱加州大学现代艺术校级教授。除上述两部成名作,尚有《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》,从而合成其著名的“新艺术史”三部曲。另著有《告别观念》(2001)及《瞥见死神》(2008)等。
相关推荐
© 2023-2025 百科书库. All Rights Reserved.
发表评价