剑桥音乐表演理解指南

这本通俗易懂的指南为各阶段的学生、教师与演奏者编写，由约翰·林克编撰，杨健、周全译的《剑桥音乐表演理解指南(原版引进)》。它揭示了音乐表演的各种复杂性，并聚焦于学习、演奏与音乐响应的重要方面。

本书开始于调查各个时代的表演，这导向了对历史、分析与心理学等基本概念的介绍。随后的四章分别讨论教学、发展、实践与记忆。接下来的部分探讨从乐谱到音响的“转化”、身体投射、组合演奏与表演焦虑。

最后一部分则涉及聆听行为、录音遗产、音乐评论与“表演者论表演”。

作者简介

约翰·林克[JohnRink]是剑桥大学音乐表演研究教授以及剑桥大学圣约翰学院院士与音乐研究主管。他的专业领域包括表演研究、音乐理论与分析以及十九世纪研究等。他已经出版了七本著作并主持了音乐表演作为创造性实践的AHRC研究中心、《肖邦全集》[TheCompleteChopin]、肖邦首版在线[Chopin’sFirstEditionsOnline]以及肖邦在线集注版[OnlineChopinVariorumEdition]等研究项目。作为钢琴家，他还定期举办独奏会与讲座音乐会。2015年10月，他应邀担任了第17届国际肖邦钢琴比赛评委。