35亿年前,菌类的登场开启了植物的新篇章。4亿多年前植物踏足了陆地,从此飞速演化,蕨类、苔藓类、被子类植物,直至今日模样。
在人类出现以前,全靠大自然的力量,偶然留住植物“容貌”。
化石里的一片蕨叶
琥珀里的一枚松针
如今,人类有意识地观察着陪伴他们走过漫长岁月的植物,通过临摹、加工,创造出新的艺术。
植物不仅仅是区别于动物的类群,它们早已深入人类的生活。
物质上:食物、药材、房屋的原材料……
精神上:观赏、装饰、文学的比喻物……
树木经常被赋予某种品格出现在诗歌里,比如:
大雪压青松,青松挺且直。
要知松高洁,待到雪化时。
——陈毅
我必须是你近旁的一株木棉,
紧握在地下;
叶,相触在云里。
每一阵风过,
我们都互相致意,
但没有人,
听懂我们的言语。
——舒婷《致橡树》
如果有来生
要做一棵树
站成永恒
没有悲欢的姿势
一半在尘土里安详
一半在风里飞扬
一半洒落荫凉
一半沐浴阳光
——三毛《来生愿做一棵树》
文学作品经常被撰写评论,易于留传,植物在其他方面的作用则缺少系统的总结和归纳。法国新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊亲笔绘著了上百幅植物写生,然后分别对装饰、镂花模板、陶瓷、墙纸、玻璃、织布、地毯、首饰等主要门类涉及的工艺进行了专业的介绍。
☆植物与艺术的结合
这并不像大多数人想象的那样,仅凭直觉就能创作出完美的作品。艺术匠人一方面需要了解植物的形态构造及特性,另一方面还要对相应的制作加工所需的技术深入了解和掌握。
简单如制作叶脉书签,一要了解叶子的脉络结构,选择纹路清晰壮硕的叶子,二要利用化学方法除去叶肉,给叶脉漂白、上色,填上字画,方能做成一枚可爱的叶脉书签。
☆植物与演绎
演绎是指将自然状态下的形象简化和装饰化,将其转化为装饰状态下的形象。
把植物转化为装饰纹样需要注意两点:
1. 纹样的形态必须与被装饰的空间相适应
2. 纹样的形态必须与使用的原材料相适应
创作者需要考虑作品整体布局的平衡,将植物形态细节化,以及站在加工者的角度设身处地思考自己创作的作品是否易于加工。
创作者还要从美学和加工技艺两方面考虑作品的颜色。前者要关注作品的用途。不同地点,不同场合的用途各不相同。
公共建筑追求的是宏伟大气,酒店追求的是富丽堂皇,家庭住宅追求的则是和谐,宁静与温馨。
根据不同的用途选择不同的颜色,此外,线条、明暗、色系的选择都能带来不同的效果。
欣赏着大师的植物手绘,看着演绎过的作品,再佐以详尽的讲解,不愧是百年经典之作。对艺术类和设计类的学生应该很有帮助!
附:此书采用裸脊锁线,可180度平摊,适宜翻阅。草木纹理的纸张选材与天然麻布的朴素原色相结合,给读者带来一种古籍手抄本的独特手感。
万物有文
9.5
[法]莫里斯·皮亚尔-韦纳伊/2023/江苏凤凰文艺出版社
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