《百鸟朝凤》经历过时代变迁还可以留下的总是有价值的

今天我看了电影《百鸟朝凤》，令我印象深刻的是其中的几张海报。这部电影是由吴天明导演的遗作，虽然对导演本人并没有太多的了解，但经过一番百度查找后发现，他比张艺谋、陈凯歌等导演还要早，属于大陆的第四代导演。

这部电影给我留下了一种特殊的感觉，最终呈现出一种刻意的苦难和悲壮。其中，焦老爷子给我留下了最深刻的印象。他一生都备受人尊敬，把最重要的东西传承给了自己的亲传弟子，希望将唢呐技艺传承下去并发扬光大。我觉得焦老爷子很心疼，他的心疼是为了他的师爷、师爷的师爷，甚至是几代人传承下来的技艺和宝贝物件。

然而，在那个动荡的年代，即使焦老爷子卖掉牛来支付医疗费用，还是想着给徒弟买一套新的唢呐。然而，在外来文化的冲击下，无论是中国的传统文化精华还是糟粕，人们的注意力都被吸引走了，仿佛所有的外来事物都是时尚和潮流的代表。不论是相似还是不相似，人们都希望可以围城，但事实上，无处不围城。最终，大家都选择顺应时代的潮流，顺流而下。

经过岁月的沉淀，大家对于外来的“洋乐器”并不再抱有敬畏之心。反而，每当B站上响起唢呐的声音，总会让人一惊一乍，身上的汗毛会竖起来。正所谓“唢呐一响，黄金万两”。因此，顽固又古板地坚守传统并不是长久之计，只有经过时代变迁，经过改良创新的东西才能真正留存下来。

我们总是认为非物质文化遗产是值得保护的，但其实它们看似稳固却经不起风雨的打击。难道它们的存在意义就只是为了几个世纪后，供外星人发掘人类文明吗？我开始质疑非物质文化遗产存在的意义，它们究竟是为了谁而存在？

然而，或许正因为这些东西、技艺和精神，构成了人类的历史与文明。正如刘慈欣在《三体》中所言，我们应该给岁月以文明，而不是给文明与岁月。这句话或许可以很好地总结这部电影的主旨。