《日本美术》——欧洲收藏的日本美术史

《日本美术》是一本值得深入研究的著作。它以洛易·贡斯为作者，袁俊生为译者，由中国画报出版社出版。这本书具有全球第一部日本通史著作的地位，不仅介绍了日本绘画作品，还包括其他形式的艺术作品。这些作品不仅仅是一种艺术形态，更代表了日本人民的绘画语言。这种文化艺术传播的影响使得日本美术形成了自己独特的风格和特征。

洛易·贡斯是一位收藏家和美术评论家，他在《日本美术》中通过众多藏品，带领读者走进日本美术的独特魅力。阅读这本书，读者能够从文字中感受到作者一种迫不及待与好友分享的喜悦，足以彰显出作者对日本美术的深深热爱。

这本书一共分为十章，包括日本历史概述、国家与种族、绘画、建筑、雕塑、镂雕艺术及金属雕品、漆器、布帛、陶瓷和木版画。其中，对日本绘画的讲述篇幅最大。研究日本绘画史的发展、变化以及演变过程是深入了解日本人鉴赏习惯的重要途径。作者以时间为轴，以藏品为线，详细介绍了日本各个画派和代表人物，从中更好地理解日本美术的艺术形式。

虽然这本书是在1883年出版的，但其中包含了大量珍贵的插图。这些插图无论在100多年前还是现在，都具有重要的价值。其中包括66套独立版画，其中30套是彩色版画，还有13套蚀刻版画，21套迪雅尔丹照相腐蚀凹版画，以及复绘的700多幅插图版画。

需要注意的是，由于这本书是早期的作品，在撰写过程中难免出现一些常识性错误。然而，译者在翻译过程中认真对照相关参考文献，以注脚的形式一一作出相应的解释，展现了译者的用心和良苦用心。

这本书的装帧精美，涉及的作品达到1000件之多。无论是对日本美术感兴趣的人，还是希望深入学习的专业人士，甚至是这本书都是一个不错的选择。它可以让读者深入了解日本美术的发展历程，欣赏到丰富多彩的艺术作品。