《洛伦佐绘画创作教程（全3册）》创作灵魂，洛伦佐绘画教程

需要着重强调的是，这套书籍不仅仅是一套绘画创作教程，它还包括美学、力学、光学、心理学等等的构建指导原则。尽管是卡通的世界，却依旧是在现实基础上进行“变奏”的。在架空的同时也能落地，更多的是在观者的心理层面产生强黏连的共鸣感。这也是分量十足！用红绿蓝三原色进行了明显的视觉区分。红色是机械+生活+建筑+构图，绿色为元素+大自然，蓝色则包含了人物+动物+怪物。我推荐的阅读顺序是先绿色，然后蓝色，最后红色。当然，从应用性角度来看，红色的网格技法则是体现在另两本中较多的。之所以把红色放在最后，也是相信它是最后的集大成之作！

元素（+大自然）篇的开端就讲了细节的重要性。除了能形成自己的风格之外，也是对于读者（观众）接纳门槛的一种体现。我们日常中的水与火，永远是一个“变体”。如何把变体刻画成为定格的固态，除了基本功之外，还需要想象力。本套书籍在凿实前者的同时，又力争在后者的角度上把学习者带到更深更广的领域。既讲解给你常规的方式，又在后面告诉你打破常规的办法。在这种破与立之间，作者期望你可以成为“你”，而不是复制别的人！这种哲学观难得体现在以临摹为基础的绘画领域。在他的插科打诨之间，你习得了万物变通的妙法。往大了说，是修为的增长。

就比如描述“水”，就有无数种形态。顺流逆流，平静的还是起伏的。作者把大部分可能性都考虑到了，并在这些形似各异之间找到了内在逻辑。以此类推，就可以把已知未知全部囊括，甚至可以随意去有依据的创造！左页解释右页实践的排版也让主题一目了然。还有跟随的素材集。可以为一些急需者提供更便利的实用！像“光束”“速度线”这类章节。更是跳跃开物理范畴的“可见”，把“非可见”也变得“可见”。可见，这才是画作比照片更有优势的所在！

习惯中，更多的要画人，所以第二本，就集中在这个方向上作呈现。作者还有个希望，就是你把这本书看碎，那种物理上的碎，这才是他高兴的！同时，由碎而组成，这也是人的结构使然，所以，先画鼻子、耳朵吧！不同的鼻子耳朵竟然可以呈现出不同的人物性格。不仅仅是形状、角度、大小，还有作为创作者赋予它的特别涵义！于是，下一章的眼镜、手套就不难理解了。虽然是一种遮挡或者包裹，但仍是构建人物性格的必要手段。让他成为“他”。进入到整合部分，可以从火柴人开始，这也是对动态的一种捕捉。在某个章节中，我们可以画出“爱”。是顾影自怜还是两情相悦？是你的眼里只有我没有他，还是相忘于江湖？到动物篇，增加了“角”的概念。还有动画中常见的各种怪物构造。你以为他只给你讲画法，不！他给你讲原理！举一反三的那种，然后，你就去创作吧！祝你成功！

到了最后一本，也是我最最喜欢的一本。因为作者再也无法隐藏他的身份了，对，他除了是一个教画画的老师，还是一个电影人！他用的成语你我都懂，不积跬步无以致千里。所以，动笔，形成习惯，然后，静待花开！从交通工具的贯通线开始谈，你看到了随意性，也看到了力学原理的背后支撑。再到第二章节的甜点。告诉你，怎么画，更好吃！甚至包括宝箱用什么锁都可以表现出其价值的大小。这就是心理学的范畴了！回归到建筑领域，从基础的木板开始，一点一点建造摩天大楼，然后就是整个城市！第四章和第五章值得每一个想做好创作的人一读再读。术语和电影略有不同，但依然能看到其相通性。如何利用负空间更好的表达主体，是每一个想给喜欢的人拍漂亮照片的必修课！后面作者用自己的成功案例来展示，让我们看到了背后的秘密。也有了更高的目标！最后一个章节自然不用多说，是更复杂的，但也是更高级的任务！在最后一个小节，他命名为“你的风格”！你要找到你的风格！不要给自己定型，去做更多的