《艺术与文明 Ⅱ》在文明中，感受艺术的别具魅力

范景中教授的《艺术与文明》以其独特的方式对文艺复兴进行了深入讲述。这本书不仅仅是介绍艺术家和他们的绘画作品，更将艺术与文明紧密联系起来。通过读这本书，我们不仅可以提升我们的审美能力和眼力，还能从文明中获得对艺术的理解。

在这本书中，范景中教授提到了文艺复兴的含义。他认为，文艺复兴不仅仅是建筑、雕塑和绘画的复兴，更主要的是辩论术的复兴。通过修辞学的技巧，人们可以掌握辩论的技巧，这也为拉丁语的延续提供了基础条件。此外，文艺复兴时期还出现了一些艺术理论，比如阿尔贝蒂的《论绘画》，莱奥纳尔多·达·芬奇的《比较论》，瓦萨里的美术史等。

当然，我们也不能忽视文艺复兴时期建筑、雕塑和绘画的长足发展，这些艺术形式依然吸引着人们。在这本书中，范景中教授为我们展示了文艺复兴时期的艺术家及其代表作品。通过欣赏这些作品，我们可以看到艺术的美，并理解其中蕴含的寓意。

以波蒂切利的《春》为例，画中的三位女神通常被解释为左边代表情欲、中间代表美丽、右边代表爱，统称为“美惠三女神”。然而，如果以塞内加的《论慷慨》为解释，那么这三位女神代表着赐予恩惠、接受恩惠和报答恩惠。

米开朗琪罗的雕塑《晨》《昼》《暮》《夜》也不仅仅是四个雕塑。潘诺夫斯基的图像学解释道：“人们通常认为风、火、土、水这四种元素与构成人体、决定人类心理的四种气质有相同的本质，而四种气质又与四季和晨、昼、暮、夜相联系。”这种联系是微妙的，如果不了解这一理论，就很难将雕塑与“忧郁”的气质联系起来。而“忧郁”是文艺复兴时期的一个重要概念，米开朗琪罗的创作目的也是为了表达这一概念。

丢勒选择用数学研究艺术，以了解意大利艺术的原则，也就是“比例”的理论。在丢勒生活的时代，人们相信所有的秘密都可以用数学来解释。因此，“比例”概念的出现让更多人以全新的角度来评估艺术中的绘画作品。

除了文艺复兴，范景中教授的《艺术与文明》还涉及了巴洛克艺术和雅游时代的艺术。对于对这些时期的艺术感兴趣的读者来说，这本书也是值得一读的。

通过阅读《艺术与文明》，我最大的感受就是要欣赏艺术品实际上是有门槛的。如果没有相关的理论基础，很难体会其中的“味道”。正如丹纳在《艺术哲学》中所提到的，艺术品与物质文明和时代文明有着密切关联。因此，要更好地理解艺术，必须了解艺术产生的时代和那个时代的文明。只有这样，我们才能够真正读懂艺术作品，欣赏其内涵和意义。