《艺术与视知觉》主要内容

《艺术与视知觉》是鲁道夫·爱因汉姆的著作，全书分为十章，通过对于"知觉"的新认识和对视觉艺术的研究，构建了一个完整的格式塔心理学美学体系。其中，"张力说"是本书的核心概念之一。

"张力说"认为一切知觉样式都是能动的，而这种动态特征对于艺术创作尤为重要。绘画和雕塑如果不能传达能动的张力，就无法真实地描绘生活。我们所看到的事物不仅仅是它的位置和形态，还包含了一种不安定性，一种好似要离开原位向特定方向运动的趋势。这种张力是观看活动不可分割的一部分，是视知觉活动中不可或缺的内容之一。

"张力说"包含着多个重要观点。首先，艺术作品是由各种力组成的有机整体，艺术家通过分析力的关系来把握艺术作品的结构。其次，艺术作品的高低艺术性取决于力的不同配置，艺术家的目标是让观众能够体验到这些力所具有的表现性质。最后，艺术作品中的各种张力可以由位置、色彩、形状、运动等引起，并且它们能够影响作品的构图和表现力。这些张力的根本原因在于视觉的中介作用，视知觉接受的刺激式样打乱了神经系统平衡的总过程，进而产生了知觉对象。

此外，本书还探讨了力的结构的理论。视觉式样所产生的力的冲击作用是式样本身固有的性质，与形状和色彩一样是最基本的视觉对象属性。艺术品中的力的结构与大脑皮层的生理力结构一致，这是因为它们服从共同的组织规律：图形律或完形趋向律。艺术品之所以具有表现性，是因为它们的形式与人类情感的结构同构。审美欣赏使艺术作品的力的结构与观众的情感结构相一致。

最后，本书还探讨了艺术的本质。艺术被认为是一种力的表现，通过艺术作品，我们可以再现和解释现实世界。艺术品是我们所生活世界的形象，必须能够准确把握现实事物的整体特征。

总之，《艺术与视知觉》通过对视觉艺术和知觉的研究，揭示了艺术作品的结构和表现原因，并探讨了艺术的本质。它为读者提供了深入思考和理解艺术的途径。