这本书对于设计与社会的关系进行了深入的探讨。作者认为,“好的设计”虽然符合设计伦理,但并不一定符合生活实际。他举了一个例子,说一个杯子除了装水以外的功能都是过多的装饰,不符合“好的设计”的理念。然而,消费者往往会追求个性化的产品,比如文艺风或复古风的杯子。因此,作者认为研究不同阶段的物品以及其与社会文化的关系更有价值。
在第一章中,作者提到当人们面对陌生的、新的技术时,往往会产生抗拒之情。因此,将新技术与人们熟悉的东西结合起来,是促使人们接受新技术的重要手段。作者举了无线电收音机的例子,早期的收音机被设计成仿家具的样式。这也使我联想到如今的社会现实,各种新媒体技术的迅猛发展,虽然被赞誉为国家技术进步的象征,却忽略了这并非对老年人友好的环境。因此,在设计新技术产品时,我们应该考虑如何让它们更贴近人们的生活,更易于接受和使用。
进一步地,作者提到进步意味着变化,而变化往往带来不安。在技术高度发达的社会,人们也往往喜欢追求“复古风”。即使是新技术产品,只需要让顾客看到外观上的古董风格,而无需过多强调其使用了什么新技术,也能够吸引消费者的兴趣。这说明,感性的力量往往比理性更具有影响力,因此应该创造一个积极的感性力量,让人们能够更愿意接受和使用新技术。
作者还提到了19世纪20至40年代英国制造业的倒退,很多人认为是由于机械化的缘故。然而,作者认为机械化并没有大家想象得那么高,机械化程度更高的行业反而更注重物品的设计。真正导致制造业粗制滥造的原因是资本主义的追本逐利。这一点让我深思,也让我意识到设计的重要性,它可以提高对产品的重视并保护版权。
书中主要讨论了英国的情况,但我认为其中的一些观点也适用于其他国家,尤其是中产阶级崛起后对家庭环境的重视。维多利亚时代的中产阶级更注重家庭的整洁和清新,这对印象派的艺术影响深远。
最后,作者提到了一个有趣的例子。对于当初对电有恐惧的人,用科学和理性去解释并没有效果,因为恐惧本身是非理性的。相比之下,创造一个积极的感性力量可能更有效。这让我意识到,在生活中我们常常用理性去代替感性,然而这往往是无效的,我们应该创造一个积极的感性力量来取代原有的消极感性印象。
总之,这本书通过对设计与社会关系的探讨,让我对设计的意义和价值有了更深入的理解。设计不仅仅是追求“好的设计”,更重要的是如何使设计更符合人们的需求和情感。同时,设计也是与社会、文化和历史有着紧密互动的,它具有推动社会进步和变革的能力。
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