《李白来到旧金山》李白遗城旧金山

中国诗在西方的传播已有几百年的历史。我们关注于中国古诗在国外的流传情况，包括它们的翻译是否准确、有无变形，以及外国读者对这些诗的感受。进一步来看，这些古诗对国外文学产生了怎样的影响，也是我们感兴趣的问题。随着中国古诗的广泛传译，越来越多的西方读者开始了解中国古典诗人，而随着对这些诗人形象的了解加深，我们也更加关注他们在国外的形象是否与国内的一致，以及产生这种差异的原因是否是文化背景导致的。这些问题引起了广泛的关注和研究。

本书以中西方对诗歌的不同看法为基础，力图向读者呈现一个有趣且丰富的诗歌读物。书中重点分析了九位中国古典诗人在国外的形象，包括李白、杜甫、王维、白居易、寒山、苏轼、李清照、陶潜和谢灵运。这些诗人的选择是基于他们在国外的影响力，因为有较大的影响力意味着有更多的翻译文本和研究资料可供参考。一般来说，国内有影响力的诗人在国外也会有相应的地位，比如李白和杜甫。但也有特例，寒山就是其中之一。这种差异构成了独特的景观，也成为文学传播史上的佳话。

本书尝试从不同的角度、不同的笔法和不同的结构来撰写，以展示每位诗人的独特魅力。对于每位诗人，笔者并不追求堆砌资料，而是通过具体的例子和回译诗歌来进行分享。在诗人的出场顺序上，本书并未按照时间顺序排列，而是按照他们在国外的译介和影响先后来大致排序。

有趣的是，本书还从另一个角度反映了西方汉学家的辛勤工作。尽管汉学家在西方的数量较少，但他们的努力是我们应该看到的。虽然汉学家的人数不多，但他们的名字应该被铭记，比如翟理斯、庞德、韦利、陶友白、王红公、霍克思、斯奈德、华兹生、宇文所安、辛顿等人。

此外，本书还试图为读者寻找古诗阅读的新切入点。诵读古诗是中国人传承千年的传统。如果我们尝试用外国人的翻译来诵读这些古诗，会有怎样的变化呢？在西方人眼中，中国诗并没有古今之分，翻译后呈现的都是现代诗形式。以现代诗的眼光来阅读古诗，我们可能会有新的发现：某些固定的节奏、用烂了的韵脚，甚至某些根深蒂固的典故，在翻译后可能变得更加鲜活和蓬勃。这些古诗仍然具有生命力，只是需要在适当的时候唤醒。

这本小书提供了一个视角，试图在现代语境下看待古诗，以及如何将中国古诗的价值置于全球范围内进行重新评估。这是一个值得深入思考的问题。在各种文化之间存在共通的普遍价值观，如人性中的善念、爱与苦难中的苦恼意识等，而这些价值观也存在于优秀的诗歌中，它们是人类沟通与灵魂对话的基石。

当一首诗歌被翻译成其他语言时，读者会发现那些令人炫耀的修辞手法已经剥落，剩下的是思想之美。换句话说，翻译是诗歌的炼金术，只有经得起翻译的诗歌才是真正优秀的作品。

中国诗论题引起了国内外许多专家学者的关注和研究，发表了大量相关的论文和专著。然而，普通读者很难阅读学术论文，因为其中的术语让人望而却步，其中的理论也需要消化。因此，需要一批科普文章来普及阅读。

基于这一出发点，本书力求以深入浅出的方式写作，让人们容易理解。为了文章的流畅阅读，笔者尽量减少注释，并在正文中清楚地表明引文出处。然而，文中引用的大量资料都是专家学者的研究成果，而非本人的创见。因此，在书末列出参考文献并致谢的同时，也要表达对这些专家学者辛勤工作的尊重。

最后，为了方便读者，本书引用的外文翻译使用了汉语回译，而原译则放置在附录中。在此，特别感谢回译者的辛勤付出，尤其是连晗生先生，在翻译上给予了耐心的指导。由于资料收集的时间跨度较长，某些回译者的名字已经遗失，无法考证，对此表示歉意。

笔者多年来关注着“中国诗在海外”的论题，常常沉湎其中。这次探索之旅不仅解答了我自己的疑惑，还回答了一些读者关心的问题。对于我来说，这无疑是最大的快乐和福报。感谢大家，感谢编辑老师，同时也感谢中国诗。