《瑜声有戏》戏说京剧— 瑜老板的传承使命

最近我发现一个有趣的现象，德云社演出时观众总是有强烈的参与感。观众经常打岔接茬，这让整个演出过程变得非常有趣，同时也增加了观众的参与感。

京剧是中国传统艺术形式之一，一直保留着叫好留声的传统。观众在京剧演出中可以自由地表达情绪，这为他们提供了很大的自由度。

王珮瑜是一位著名的年轻京剧演员，她在自己的新书《瑜声有戏》中这样谈到自己的演艺之路。她从12岁开始学习京剧，是余派京剧第四代弟子，也得到过很多京剧名家的真传。

由于她的唱腔古朴典雅，扮相俊逸飘逸，深受观众喜爱。她还获得了许多奖项，最重要的是，她把京剧推广工作看作是自己的责任，并通过各种方式尝试新的年轻观众喜闻乐见的形式。这种努力取得了很好的效果，也收获了很多京剧爱好者的喜爱，因此人们亲切地称她为“瑜老板”。

“瑜老板”在自己的自媒体号上经常分享京剧的唱段，还讲解京剧知识。于是，当她的新书《瑜声有戏》出版时，我迫不及待地购买了一本。

这本书很少讲她自己的成长经历，主要分享了她在京剧行业中耳濡目染30年来所见所闻所思。我算是个“外行看门道”的人，对京剧并不了解，但从小深受家人的影响，我在家里经常穿插着评书和相声欣赏他们喜欢的京剧和越剧。因此我对中国传统的戏曲曲艺有很大的兴趣，毕竟它们是陪伴我们一起长大的“玩伴”。

所以，我可以理解“瑜老板”所说的舞台人物形象、气质情绪和情节的塑造，并且也很有兴趣听她的科普。

这本书分为两个部分。前一部分，作者用精炼且有画面感的语言，科普了京剧的历史、渊源以及京剧的基本知识等。比如，她解释了什么是“亁旦坤生”，介绍了京剧的不同流派以及京剧的讲究之处。她还解释了为什么说京剧是观众参与的艺术。

通过她的叙述，我明白了，京剧不仅仅是旧事，也不仅仅是苦事，它是人间美事。在她的眼里，京剧是有趣的，是先锋艺术，具有浪漫的表现形式，也有即时的创新。

很多人可能没有想到，在舞台上，演员与伴奏之间的配合是随时调整的，并没有固定不变的规律。而且，除了基本情节保留外，在舞台表演中，从动作到台词，从唱腔到服装，都是可以灵活调整的。

所以，在王珮瑜看来，京剧是传承式的创新，不是墨守陈规。

在书中，她还讲述了许多著名大师如梅兰芳、谭鑫培等人改革和创新的过程，我们能够深切感受到“因为热爱，所以成功”的至理名言。

本书的后半部分则讲述了王珮瑜自己的成长历程。正如“瑜老板”所说，京剧教会了她很多东西，她从京剧中学到了如何做戏、做事、做人。

在那个不看好京剧的时代，王珮瑜选择了这条路，并且在书中她没有骄傲自满。我相信她在书中所说的话都是发自内心的：“真正的名家，他们从不沉溺于鲜花与掌声；也不在乎粉丝、观众一时的追捧，不把立派当成追求，他们视野开阔，沉浸于对艺术境界高峰的攀爬。”

通过阅读这本书，我更深入地了解了京剧和京剧演员的世界。京剧并不是一成不变的，它在不断创新发展，这个过程需要传统的积累与现代的改革相结合。王珮瑜是一个具有远见和创新意识的京剧演员，她为京剧的推广和发展做出了很大的贡献。我对她的敬意油然而生，也对京剧这个传统艺术形式有了更深刻的认识。