《技术可复制时代的艺术作品》复制技术对艺术的冲击

这本《技术可复制时代的艺术作品》是一本专注于讨论复制技术对艺术产生影响的专业性书籍。它引起了读者对于复制技术对艺术产生的深远影响的思考。

在书中，作者从艺术的起源开始讲述这个问题。作者提出，远古时代的艺术起源于某种祭祀仪式，并以一些符号和文字的形式被刻在石头上，揉入了历史中。因此，艺术具有一种崇拜性和实用性，也是独一无二的。这被作者称为“艺术的气场”。

然而，随着复制技术的出现，特别是照相技术的发明，人们不再需要通过手工复制艺术品，而是可以批量生产这些作品，从而削弱了它们原有的气场。同时，这也增加了艺术作品的可移动性。过去，人们必须跋涉他乡，深入洞穴，才能亲眼目睹某个艺术品。而现在，人们可以通过复制品，将艺术作品带到世界各地展览，使更多普通人能够欣赏艺术作品。

另外，书中还指出，图像复制技术和声音复制技术结合形成了一种新的艺术形式——电影。这种新的艺术形式反过来又促进了复制技术的发展。

作者瓦尔特·本雅明（1892-1940）是一位德国哲学家和思想家。尽管这本书最初是他的博士论文，但却被拒绝接受。为了逃避战争，他流亡多个国家，并先后以法语和德语出版了这本书。然而，两个版本的内容相差甚远，并且在文中引用了其他思想家的文章，由于引用出处模糊不清，因此很难求证。

这本书是一本专家伴读版，直接引用了德语版的原文，并在翻译后增加了译者的注解，对作者所处的时代背景、词语语境等方面进行综合解读，使读者更加贴近原作者的思想。此外，书中还附带了原作者的小传，使非专业领域的读者也能对作者的生平有一个简单的了解。

总体而言，这本书在专业性上非常强大，通过阅读它，读者能够了解一个全新领域的知识，并对复制技术对艺术的影响有更深入的思考。