以色列电影观后感

一

犹太复国主义的史诗电影在男子气概上展现了“获德系犹太人，得决斗伤疤的荣誉”，通过否定流散犹太人的消极气质，展现了光明前景和个人牺牲带来的集体胜利。布利卡民族喜剧从个人主义角度揭露了阿拉伯社会的问题，通过牧羊人和农民原始形象与自然景观勾结，呈现出暴力和边缘群体的互动。

电影《阿沃达》因对白较少，主要依靠摄影美学来表达情感，受到弗里茨·朗的《大都会》的影响。影片中探讨了男性生殖器犹太改良阿拉伯农民的土地带来了技术进步和生产力的提高，从而征服了劳动和土地。

影片《24高地》强调了国家建设（战争）的重要性，并试图掩盖建国过程中对巴勒斯坦犯下的原罪。此外，电影还揭示了1982年大屠杀受害者的遭遇，早期的英雄电影也在其中得到体现。

二

在电影《萨拉赫沙巴蒂基顺》中，喜剧小品的形式稍显，试图揭露政府问题和紧缩主义。然而，它仍然是主流犹太复国思想的一部分。

电影《月亮上的洞》通过对萨哈尔形象的扭曲和攻击来为XX形态服务，同时在音乐方面进行了有趣的探索。另外，《芳心封锁》也在其中得到了一定的关注。

沃夫·海夫纳的电影《丹尼尔瓦克斯在哪里》是对他的作品的再创作。

《无处之光》是一部尝试以黑白视觉语言来表达情感的电影。

三

1979年公共基金后，电影《假婚》由海姆布扎格罗执导。阿拉伯人不再被描绘成自然景观的一部分，而是成为犹太社会中的边缘人物。该片质疑了阶级关系和族群感，并引入了引诱阿拉伯工人、跨越种族和民族鸿沟的波西米亚式的颠覆生活。其中的性刺激元素次于以上内容。

电影《前进，人民》展示了一部荒诞的史诗，颠覆了阿拉伯人和犹太人之间的等级关系，将沙漠作为永久性因素。这与《扎布里斯基角》中死亡谷释放反文化力量的情景相似。

影片《决赛》记录了1982年西班牙世界杯期间发生的重大事件。

由阿拉伯导演麦可赫里菲执导的电影《加利利的婚礼》于1987年上映，展现了阿拉伯和犹太人之间的关系。

电影《渴》展现了阿布瓦尔家庭在村庄和社会中的疏离感。

四

犹太复国主义状态的后续在电影《舒鲁》中得到了展示，该片于1990年由扎维加·威森执导，展示了城市特色。

90年代出现了浪漫喜剧的潮流，其中包括涉及种族紧张关系的布列卡喜剧，以及浪漫爱情喜剧。

电影《浮世酒馆》于1992年上映，由阿西德·扬执导，通过捕捉暴力场所以及以灾难性的死亡为结尾的故事，展现了与其类似的风格。

其他影片如《魔咒》和《迟婚有罪》也在该时期得到了一定的关注。

五

黎巴嫩的电影创作中，出现了一系列以社会问题为主题的作品，如《波弗特》、《和巴什尔跳华尔兹》和《黎巴嫩》。

六

电影《室内五重奏》以中产阶级礼仪的厌倦为主题，通过对结构和集体神话的呈现，暗指淫秽。另外，《爱斯基摩人利蒙》试图通过展示美国摇滚乐中的性作为健康和正常的一面。

电影《卡扎布兰》是一部于1974年上映的布列卡音乐剧。

影片《窥视者》由萨哈尔执导，通过扭转男性凝视的层次，呈现了被动关注凝视对象的阳痿男性形象。以色列银幕上缺乏女性角色，而女性仍然是欲望的对象，观众的关注点主要是男性互相窥视。

《大眼睛》是佐哈尔的另一部作品，探讨中年男性危机、商业冒险以及个人需求和欲望不断膨胀的主题。其中，水疗项目也成为中产阶级欲望的典型标志。

电影《女性案件》（1969年）与佐哈尔的《月亮上的洞》相似，引入犹太演员饰演阿拉伯角色，夸张地表现了“好”犹太人以繁衍后代为犹太复国主义使命的展示。

其他电影如《乐队上的来访》、《水上行走》和《我的军中情人》也在各自的年代得到了关注。

2000年代出现了新的暴力电影的潮流。

电影《母子情深》（2006年）以虚构的集体农场为背景。

电影《游荡者》和《虔诚巡护》于2012年上映。